CASAGUIDI BLOG: 54° Biennale di Venezia. Esposizione Internazionale d'Arte: ILLUMInazioni

giovedì 2 giugno 2011

54° Biennale di Venezia. Esposizione Internazionale d'Arte: ILLUMInazioni

Dal 04.06.2011 al 27.11.2011

Una Biennale dell'Arte con 83 artisti provenienti da tutto il mondo, diretta per la prima volta da una donna, la storica e critica dell'arte svizzera Bice Curiger.

l'Esposizione Internazionale, intitolata Illumi-nazioni, punta sulle donne e sui giovani, anche se ad accogliere il pubblico ci sono i tre capolavori cinquecenteschi del Tintoretto, pittore della luce.

Degli 83 artisti, 32 sono le donne e altrettanti i giovani, per non parlare dei 61 al loro esordio in laguna (tra cui sette dei dieci italiani selezionati, quasi tutti attivi all'estero, a partire da Maurizio Cattelan). Non mancano infine alcuni protagonisti delle generazioni precedenti, tra cui Llyn Foulkes, Luigi Ghirri, Jack Goldstein, Gedewon, Jeanne Natalie Wintsch.

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LE ORIGINI DEI GUIDI

La famiglia comitale dei Guidi fu una delle maggiori casate toscane del Medioevo.Nel corso dei secoli la famiglia si divise in numerosi rami, mentre il territorio dei propri feudi venne progressivamente ridotto a causa dell'espansione dei potenti comuni contigui, in special modo Firenze. I principali rami della casata furono: quello dei Guidi di Montemurlo (presso Prato), quelli dei Guidi sull'Appennino Tosco-Emiliano incentrati sui feudi di Modigliana, Dovadola e Bagno di Romagna, quelli dei Guidi del Casentino incentrati sui feudi di Poppi e di Romena .

CITAZIONE DI DANTE -PARADISO XVI ,64

Se la gente ch'al mondo più tralignanon fosse stata a Cesare noverca,ma come madre a suo figlio benigna,tal fatto è fiorentino e cambia e merca,che si sarebbe vòlto a Simifonti,là dove andava l'avolo a la cerca;sariesi Montemurlo ancor de' Conti;sarieno i Cerchi nel piovier d'Acone,e forse in Valdigrieve i Buondelmonti Personaggi citatiConti (i conti Guidi)Pd. XVI, 64

"...Una simile escalation non poté lasciare indifferente Mascagni, tanto più che il M. nel frattempo era divenuto un quotatissimo interprete di Cavalleria rusticana e Il piccolo Marat. La riconciliazione venne sancita nel 1934 e da allora furono numerosi gli incontri professionali tra i due, destinati a sfociare, nel 1940, in una serie di recite di Cavalleria rusticana in occasione del cinquantenario dalla «prima». Dopo le recite di Roma, Milano e Napoli, Mascagni però preferì sostituire il M. con Gigli per le esecuzioni ancora mancanti (Firenze e Livorno), nonché per l’incisione discografica che avrebbe immortalato l’operazione. Data la caratura di Gigli, l’avvicendamento non offrì il destro a contestazioni: anche se al M. dispiacque particolarmente l’esclusione da Livorno....." ( Masini Galliano - Dizionario Treccani -Dizionario Biografico degli Italiani - Volume 71 (2008) di Paolo Patrizi)

I pittori Guidi : i fratelli Gino e Guido

Gino Guidi

Gino è nato artista , in una famiglia di artisti poliedrici.Il fratello Guido Guidi pittore , il cugino Bruno Guidi pittore , il cognato Galliano Masini indimenticato tenore lirico , una corte di personaggi nella Colline ( vecchio quartiere di Livorno ) del primo novecento, segnata da miseria e poesia o come direbbe il grande Eduardo Scarpetta " Miseria e nobiltà".Gino , ultimo di 5 fratelli , nasce il 12 luglio 1914 a Livorno e muore nella sua città il 13 febbraio 2000 , attraversando così un intero secolo dipinto e coccolato nei suoi quadri .L’aria di casa Masini, percorsa da fresche note ed illustri personaggi, favorì presto lo sviluppo di una sensibilità emotiva che trovò sfogo immediato nelle prima giovinezza nello studio del pianoforte e del violino, ma la voglia di dipingere già covava nell’anima di Gino mentre guardava i quadri del fratello maggiore Guido.I primi lavori accademici rappresentano soggetti ripresi dal vero , paesaggi della campagna circostante il suo quartiere di origine o nature morte , ma anche ritratti di familiari , disegni ed acquerelli di soggetti vari , che oggi si trovano nelle collezioni dei figli od esposti nelle case del mondo.Non subito però queste opere hanno trovato il loro mercato , per molti anni sono state riposte ed accatastate nello studio del pittore : le prime mostre sono datate fine anni ’60 ( 1967- Galleria d’arte " Il Bottegone " Sesto S.Giovanni ( MI) ) e da allora i primi galleristi e mercanti cominciarono a frequentare lo studio di Gino per acquistare , per pochi soldi per la verità , i suoi quadri .Tanto lavoro , molte soddisfazioni per i consensi ottenuti dai suoi quadri , pochi soldi ed inizia un decennio dove alcune mostre in prestigiose gallerie livornesi ( 1970 – Galleria d’arte " Stefanini " - 1974 – Galleria d’arte " Romiti " ), veri templi dei macchiaioli toscani di ieri , consacrano Gino nell’olimpo dell’arte labronica.Come esemplificazione della intensa attività svolta in questi anni ricordiamo : la partecipazione a varie edizioni del Premio Rotonda ( Livorno ) ; varie edizioni delle Mostre Accademia Navale di Livorno ( 1° Premio ,Coppa d’argento e d’oro ) ; mostre collettive alla Galleria d’arte " Il Bottegone " di Sesto San Giovanni ( MI) ; partecipazione al 6° Premio " Piazzetta " a Sesto San Giovanni ( MI) ; mostra collettiva a Villa Casati ( Merate) legato al tema " Merate e la Brianza " ; partecipazione alla collettiva " Primavera 1970 " selezione Roma , Attività Culturali , organizzazione " Artinformazione " ; partecipazione per invito al 1° Premio Brunellesco , Firenze 1970 ; Biennale Europea " Dubrovnik 1970 " premiato con medaglia d’argento ; ecc.Gino , come la stragrande parte dei macchiaioli di ieri e di oggi , non ha avuto maestri, ma semplicemente un imprinting ambientale che, in sinergia con i giusti geni, tramuta umori e sensazioni nei colori sulla tela.Cominciano ad aumentare le richieste di quadri da mercanti di tutta Italia e cominciano ad arrivare anche richieste dagli Stati Uniti , viene suggerita una mostra antologica effettuata nel 1977 presso la Galleria " Boutique del Quadro " di Livorno, quasi a sfatare una istintiva ritrosia a presentare le sue opere in pubblico; il pittore viene inserito nel catalogo " Bolaffi " n.13.Hanno parlato di lui Piero Caprile ( critico d’arte e redattore della RAI-TV ) , Luciano Bonetti ( critico d’arte de " Il Telegrafo " Livorno ) , Loriano Domenici ( critico d’arte di " Paese Sera " ) e tanti altri recensiscono critiche entusiastiche di mostre che di seguito vengono riportate :Continuità e coerenza di linguaggio per tradizione pittorica e disegnativa nell’opera di Gino Guidi . in questa sua " Personale" paesaggi, nature morte , fiori , il tutto di rapportata essenzialità toscana.Queste sue campagne aperte determinano un vasto programma , boschi , casolari , tra il verde e la bruma , mormorio di acque , fusione di orizzonti , elementi del suo " centro visivo " , documentati da una tavolozza puntuale e con estremo garbo poetico…Piero Caprile.. ecco qua il suo biglietto da visita . Paesaggi , nature morte , fiori , composizioni e prove d’artista , disegni e acquerelli di molti anni fa , quando l’autodidatta Gino Guidi se ne stava in un cantino , in silenzio , a provare a se stresso che un giorno sarebbe stato capace di dipingere come gli altri o forse meglio di tanti altri…Nivalco ProvenzaleI suoi quadri sono andati nel tempo ad incrementare raccolte pubbliche e private di collezioni a Vicenza , Padova ,Firenze ,Montecatini Terme , negli Stati Uniti, in Sud America, in Turchia ecc., ma Gino ha mantenuto fino alla morte un umile profilo di genio artistico che ,dotato di eccezionale sensibilità unita ad una signorile capacità di rapportarsi con tutti , lo hanno reso un personaggio indimenticabile.La semplicità del gesto pittorico e l’amore per il suo ambiente sono sempre emersi come trasfigurazione dei propri sentimenti in rapporto ad effetti scenografici riportati in forma cromatica su tela , dove i sentimenti e gli affetti familiari sono inseriti in antichi contesti naturali ricordati con lucidità a parziale compensazione di parole mai dette.Gino Guidi è stato un macchiaiolo , un macchiaiolo atipico , un macchiaiolo nuovo .

Guido Guidi

Guido è l’anello di congiunzione tra il risorgimento e la seconda repubblica , tra i macchiaioli storici e una nuova forma di pittura figurativa- istintiva-espressiva che per ora non ha scuola e proseliti.Nasce nel 1901 da Egisto Guidi e Argene Bertelli e fino da piccolo mostra una sorprendente predisposizione alle osservazioni delle forme e colori che istintivamente vengono fissate con facilità in disegni e dipinti ed una notevole abilità manuale..Frequenta poco la scuola e presto comincia a lavorare come ciabattino ed a dipingere , apre nel 1916 una piccola bottega di calzolaio e nel 1919 parte soldato di leva prestando servizio presso il 3° Reggimento CavalleriaNei suoi quadri per tutta la vita ricorrerà il soggetto dei militari a cavallo a testimonianza di questo periodo di vita vissuto a Ferrara con intensità.Nel 1924 espone per la prima volta al pubblico i propri dipinti a Firenze in una mostra collettiva denominata " Cenacolo degli illusi ".
Sposa Oriana nel 1927 ed avrà 3 figli ( Mario, Liliana e Luciana ) , godendo per un decennio circa della generosità e della lungimiranza artistica di Galliano Masini , suo cognato e già affermato tenore, che da illuminato mecenate acquista, in questo periodo, l'intera produzione artistica di Guido.
Questo buon periodo termina nel 1938 con una mostra personale alla Bottega d'Arte di Livorno che riscuote notevole successo , ma i tuoni di guerra stanno arrivando insieme a problemi di salute che per un lungo periodo terranno lontano l'artista dalle tele e dai colori. Trascorre quindi un decennio tremendo , circondato dall'affetto dei propri cari e rinfrancato dalla fiamma artistica che contribuirà a riportare Guido intorno agli anni '50 ad una produzione artistica, segnata dalla sua precedente sofferenza , ma ancora più espressiva.
Sono gli anni dell'inizio di un successo esplosivo : cominciano ad arrivare nel suo studio mercanti e galleristi da varie città italiane che chiedono e prenotano quadri , una popolarità forse troppo rapida ed inopportuna per una personalità schiva ed emotiva .
Il figlio Mario comincierà a gestire l'attività del padre favorendo una rapida collocazione di molti quadri presso importanti collezionisti italiani che , in un ciclo virtuoso, hanno allestito nei successivi 25 anni mostre in prestigiose gallerie italiane ( 1959 Bottega d'Arte Livorno ; 1961-Galleria Cancelli Firenze ; 1963 Galleria Antares -Roma ; 1965 -Galleria La Pantera Lucca ;1966 mostra antologica Casa della Cultura Livorno ; dal 1969 al 1978 frequenti mostre in gallerie di tutta la Toscana ; 1979 -Galleria Il Nuovo Fanale -Genova , ecc).
Credo che poche persone possona affermare di avere visto insieme Guido e Gino , oppure Guido e Galliano o Guido e Bruno ma un amore chiuso , geloso , inespresso con i comuni canoni , li legava in un mondo di personaggi rappresentati nei loro quadri , frutto dei loro sogni ad occhi aperti e delle loro parole forse mai dette.
Guido morì a Livorno il 28 giugno 1998.

HIT PARADE DELLE MOSTRE IN ITALIA

1 )'Tiziano', Roma, Scuderie del Quirinale (fino al 16 giugno): 16.585 visitatori (media giornaliera 2.102)

2)'Da Botticelli a Matisse volti e figure', Verona, Palazzo della Gran Guardia (fino al 1 aprile): 11.826 visitatori (media giornaliera1.690)

3)'Modigliani, Soutine e gli artisti maledetti. La collezione Netter', Milano, Palazzo Reale (fino all'8 settembre): 11.642 visitatori (media giornaliera 1.663)

4)'Helmut Newton. White Women. Sleepless Nights. Big Nudes', Roma, Palazzo delle Esposizioni (fino al 21 luglio): visitatori 10.033 (media giornaliera 1.635)

5)'Steve McCurry. Viaggio intorno all'Uomo', Genova, Palazzo Ducale(fino al 7 aprile): 3.236 visitatori (media giornaliera 529)

6)'Cubisti Cubismo', Roma, Complesso del Vittoriano (fino al 23 giugno): visitatori 3.229 (media giornaliera 538)

IL COCOMERAIO DI PIAZZA ROMA A LIVORNO

Figura arcinota della " movida " livornese di metà '900 . Casetta in legno che compariva con le rondini a primaveradi ogni anno per scomparire come d'incanto ai primi freddi autunnali. Sul banco in legno con appoggiato un asimmetrico marmo di Carrara,in mostra tra il ghiaccio , le rosse fette di cocomero. Buonissime , mitiche direi , perchè contenevano la linfa odorosa della nostragiovinezza . Davanti al banco , ma su tutta la piazza , in piena notte , prima ancora che venisse costruito il grattacielo , schiere digiovani si raccontavano la voglia di vivere , di prendere a morsi la vita come quelle fette di cocomero...... e sputare le brutte cose simili ai neri semi.Il pittore Marc Sardelli , acquerellista di fama internazionale , ha immortalato con un piccolo bozzetto su masoniteil tipico personaggio . Sorpresa , non è realizzato però con la sua usuale tecnica dell'acquerello ,ma ad olio con poche e spigliate pennellate che danno movimento e carattere al bravo Egisto.

Masaccio(1401-1428) : un Guidi pittore !

Tommaso ("Masaccio") nasce a San Giovanni in Altura (oggi San Giovanni Valdarno) il 21 Dicembre 1401 da Giovanni di Mone Cassai di professione notaio e da monna Jacopa di Martinozzo. Il nome di battesimo deriva dal fatto che Tommaso era il Santo festeggiato in quel giorno. Il nome del casato Cassai deriva dall'attività di falegnami svolta dalla famiglia del padre, falegnami mobilieri, coloro cioè che facevano casse, "cassai" ma esistono varie biografie dove vengono riportati molti altri nomi (Tommaso "di" Giovanni "di" Simone Guidi; Tommaso "di Ser" Giovanni Masaccio; Tommaso "di" ser Giovanni "di" Mone Masaccio; Maso di Giovanni di Castello San Giovanni; Tommaso di Giovanni (1401); Tommaso di Giovanni Cassai; Tommaso di Giovanni di Simone Guidi; Tommaso di Ser Giovanni Cassai; Tommaso di Ser Giovanni di Mone Cassai; Tommaso di ser Giovanni di Simone da San Giovanni ).Tommaso rimane orfano di padre a soli 5 anni nel 1406. Nello stesso anno a Tommaso nasce un fratello a cui viene dato il nome del padre morto Giovanni. Anche Giovanni come Masaccio diventerà pittore con il soprannome dello Scheggia. La madre si risposa a Tedesco del maestro Feo vedovo anch'egli e molto più anziano di lei. Il patrigno, speziale benestante, garantirà comunque a Masaccio ed alla sua famiglia un'infanzia piuttosto agiata.
Tommaso trascorre l'infanzia e la giovinezza a San Giovanni in Altura. Il soprannome di Masaccio gli deriva non tanto perché Tommaso fosse una persona viziosa o cattiva ma, come ci spiega il Vasari nelle Vite, per la grande trascuratezza che egli aveva per le cose del mondo e per se stesso forse perché fino da giovanissimo attratto e preso completamente per le cose dell'arte. Masaccio rimane a San Giovanni in Altura fino al 1417 quando con la madre rimasta nuovamente vedova e con il fratello Giovanni si trasferisce a Firenze e vanno ad abitare nella parrocchia di San Niccolò Oltrarno.
Nel 1422 si iscrive all'Arte dei medici e speziali ed inizia così la sua attività di pittore autonomo. Nel 1423 Masaccio si reca a Roma per il Giubileo. Nel 1426 Masaccio è spesso a Pisa dove era stato chiamato da ser Giuliano di Colino degli Scalzi a dipingere una importante pala di altare. Nel 1427 Masaccio che vive ancora con la famiglia, la madre Jacopa ed il fratello Giovanni, famiglia che intanto si era trasferita già da tempo ad abitare sempre a Firenze in Via dei Servi, dichiara di tenere parte di una bottega della Badia di Firenze (attuale Piazza San Firenze presso il Bargello). Nel 1428 Masaccio si reca nuovamente a Roma per una commissione e lì muore giovanissimo.Masaccio come ci dice il Vasari fu fin da giovanissimo attratto dall'arte. Già in Valdarno, dove trascorre l'infanzia e la giovinezza e dove operavano vari pittori minori, ebbe modo di affinare la sua innata sensibilità artistica e pittorica. Ma è Firenze che condiziona e forma tutta la personalità artistica di Masaccio. A Firenze infatti dove Masaccio si era trasferito all'età di 16 anni già nei primi anni del 400, grazie soprattutto alle opere di Brunelleschi e di Donatello, era in corso una rivoluzione artistica e culturale che cambiò moltissimo nell'intendere e nel realizzare le arti dell'architettura e della scultura.
Masaccio rimase impressionato da queste nuove e bellissime opere di architettura e di scultura che venivano realizzate in quegli anni a Firenze. Sono infatti di quegli anni le più grandi realizzazioni architettoniche fiorentine come il Duomo ed il Battistero, le chiese di Orsammichele, Santa Croce e Santa Maria Novella. Furono i due maggiori artisti presenti allora a Firenze che Masaccio scelse come punti di riferimento per l'affinità artistica che condivideva. Questi due grandi artisti diventarono poi suoi grandi amici ed estimatori. Ma nella pittura, arte alla quale Masaccio si sentiva naturalmente portato, non vi era traccia di questi cambiamenti. La pittura nei primi anni del '400 faceva ancora riferimento a quello stile tardo gotico che da tantissimi anni ormai era lo stile richiesto ed apprezzato dalla grande committenza nobile ed ecclesiale. Stile che proprio per la tipologia consolidata poteva essere facilmente riprodotto da validi copisti senza alcun gusto proprio e senza alcun sviluppo artistico.
C'era in verità la novità rappresentata dai cicli pittorici giotteschi ma anche questi venivano all'epoca semplicemente riproposti da artisti minori. Masaccio riuscì invece nella trasposizione di queste grandi novità anche nella pittura e per questo fu considerato già nel suo secolo un artista grandioso. Tra i suoi estimatori oltre che al Brunelleschi ci sono anche Leonardo e Michelangelo. Avendo prodotto con la sua opera una svolta storica nella pittura ed essendo stato successivamente seguito da moltissimi altri insigni pittori Masaccio è considerato pressoché unanimemente come "il fondatore della pittura rinascimentale".

La digitalizzazione in 3D del patrimonio archeologico lapideo

E' stato firmato un accordo tra le Gallerie degli Uffizi e l’Università dell’Indiana (USA) per la digitalizzazione in 3D dell’intero patrimonio lapideo archeologico greco e romano degli Uffizi, dei musei di Palazzo Pitti e del Giardino di Boboli.

Saranno realizzati così entro il 2020 i modelli in 3D di circa 1260 opere d'arte tra sculture, are e sarcofagi, ovvero oggetti lapidei che vanno da II secolo avanti Cristo al IV secolo dopo Cristo e che costituiscono la più ampia collezione di marmi antichi di un museo statale italiano non romano.

La collezione di lapidei comprende capolavori dell'arte statuaria greca (come l’Alessandro morente, la Venere Medici, il Guerriero inginocchiato e il Cinghiale) e romana (come il gruppo dei Niobidi e l’Arianna dormiente che si trova nella Sala 35 della Galleria dedicata a Michelangelo) raccolta principalmente dalla famiglia dei Medici a partire dal XV secolo e incrementata successivamente anche dai Lorena fino agli inizi del XIX secolo.

Arianna dormiente, scultura romana, II secolo d.C.

“La scansione sistematica del patrimonio scultoreo antico degli Uffizi – ha affermato Eike Schmidt, Direttore delle Gallerie degli Uffizi, aprirà prospettive completamente nuove per la ricerca, in quanto permetterà ricostruzioni virtuali delle policromie, integrazioni e restauri virtuali con una precisione finora impensabile. Non solo: essa permetterà un'accessibilità e una fruizione globale, e perfino un rilevamento così particolareggiato da fungere praticamente come 'copia di sicurezza' delle statue antiche”.

“Questo è un progetto storico e altamente ambizioso - ha dichiarato il Presidente dell’Università dell'Indiana Michael A. McRobbie, uno di quelli che genererà opportunità senza confronti per gli studiosi, grazie ad una delle istituzioni culturali leader nel mondo e alle sue leggendarie collezioni. La profonda conoscenza dell’Università in materia di arte antica, assieme alla nostra expertise tecnologica, costituiranno un sicuro vantaggio, che porterà alla luce, anche dal punto di vista virtuale, una collezione di antichità classiche in grado di ispirare alcuni dei più grandi geni della storia dell'arte occidentale”.

– Riprese in fotogrammetria

Il progetto sarà coordinato da Bernard Frischer, professore di Informatica dell’Università dell’Indiana, direttore del Virtual World Heritage Laboratory dell'Università ed esperto di archeologia virtuale e da Fabrizio Paolucci curatore delle antichità classiche delle Gallerie degli Uffizi.

All’operazione forniranno il loro sostegno anche il Politecnico di Milano, con un team guidato dal professor Gabriele Guidi (per l’ambito tecnico) e l’Università di Firenze con un gruppo di lavoro coordinato dal professor Paolo Liverani (per l’ambito umanistico).

– Riprese in fotogrammetria

Il costo complessivo dell’operazione, circa 600mila dollari, sarà interamente sostenuto dall’Università dell’Indiana.

NELLA MIA FAMIGLIA ANCHE IL CASO " PUZZA D'ARTE ".

L’abitazione di mia nonna si trovava in via Marradi, proprio all’incrocio di via Cambini al 2° piano. Ma una mattina del 1943, in pieno periodo bellico, una bomba di aereo prese in pieno quello stabile ma fortunatamente nessun umano era in casa ( morì l’adorato cane di mia madre Pallino ) e tutto andò in un attimo in fumo.Immediatamente sorse il problema di trovare al più presto una abitazione, magari anche modestissima, per dare ricovero immediato a 4 persone. Mia nonna, infermiera professionale, aveva tra i propri clienti tanti signori e personalità dell’epoca, ricordo l’amm. Mimbelli e l’ing. Orlando, per cui in un batter d’occhio fu trovato una temporanea soluzione: la casetta utilizzata come portineria di una grande villa in via Montebello.Ricordo benissimo, io bambino, quella caratteristica casetta, vicina ad un grande cancello, che era l’ingresso della grande villa. Era composta da sole 3 stanze ed un piccolo bagno con accesso dall’esterno. Alla prima stanza che fungeva da sala o ingresso si accedeva per mezzo di una piccola porticina situata su via Montebello oppure tramite una più grande porta/finestra collocata sul viale interno al cancello di accesso della villa. La seconda stanza era una grande cucina in cui dominava un grande camino con fuoco a carbone o legna che permetteva il riscaldamento e il buffet dell’intera casa , l’ultima stanza era la classica camera, con lettone, comodini, canterale e grande armadio.Tutto qui, ma una grande reggia in quel periodo.Dopo qualche anno, mia nonna e mio nonno traslocarono in altra casa ed indovinate chi acquistò la casettina ?Il pittore Giobatta Lepori che adibì la caratteristica casetta a suo studio per il resto dei suoi giorni.Tutto è un caso : Oppure no !

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giovedì 2 giugno 2011

54° Biennale di Venezia. Esposizione Internazionale d'Arte: ILLUMInazioni

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Il mistero del Natale nella pittura di Leonardo Da Vinci in un piccolo libro illustrato dedicato a un grande artista

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