CASAGUIDI BLOG

Il 28 gennaio 2012 è stato inaugurato a Viareggio , presso la Cittadella del Carnevale – Sala Barsacchi -Via Santa Maria Goretti - il Museo Arte Contemporanea “Carnevalotto”.

2012-01-28T05:42:00.000-08:00

Ilmuseo dedicato al Premio “Carnevalotto” e voluto dalla FondazioneCarnevale di Viareggio e dallo Studio Saudino presenta opere dipittura, scultura e grafica che, dal 1987 ad oggi, sono staterealizzate da importanti artisti italiani e stranieri perpartecipare al Premio Carnevalotto

IlPremio, con cadenza annuale, è stato istituito dalla FondazioneCarnevale e dalla Galleria d’Arte Contemporanea Studio Saudino perpremiare il carro e il carrista primo classificato di ogni edizionedel Carnevale di Viareggio . Si potrà così ammirare opereeccezionali di maestri del calibro di Giò Pomodoro , Sebastianomatta , Pietro Cascella , Gianni Dova, Piero D'Orazio , Emilio Tadini, Arnaldo Pomodoro edaltri grandi artisti che con tecniche così diverse e personali hannoimmortalato lo straordinario mondo del Carnevale di Viareggio.

Un mare di notizie livornesi

Cento anni fa nasceva Renato Guttuso

2011-12-27T00:47:00.000-08:00

Natoa Bagheria in una famiglia di idee liberali rilevò fino da piccolo la predisposizione alla pittura tanto che già nel 1928,diciassettenne, partecipo' alla sua prima mostra collettiva aPalermo.

Lasua arte sociale matura alla fine degli anni '30 durante un soggiornoa Milano. Poi a Roma, dove stringe rapporti con colleghi comeMazzacurati, Fazzini, Cagli, ma soprattutto con il critico AntonelloTrombadori, con cui inizio' un sodalizio intellettuale e politico chelo accompagno' per tutta la vita. Se la Crocifissione fu il dipintoche gli dette la fama, pur fra mille polemiche da parte del clero edel fascio, la sua ricerca pittorica non venne mai meno anche neglianni difficili della guerra.

Sposatanel '47 la compagna e fidata confidente Mimise, realizzo' opere comePausa dal lavoro, diventata simbolo della rinascita, a cui lo stessoPasolini dedico' una poesia, capolavori quali Canottieri che cantano,L'occupazione delle terre incolte che presento' alla Biennale diVenezia del 1950.

Intantola figura femminile diventava dominante nella pittura come lo funella vita privata e fra i dipinti piu' grandi figura Donne stanzepaesaggi oggetti del '67, oggi esposto alla galleria comunale diBagheria. Senza parlare della serie di opere in cui ritrae MartaMarzotto, musa ispiratrice e modella prediletta, a cui fu legatosentimentalmente per lunghi anni.

Deglianni '70 sono le opere piu' celebrate, dai Funerali di Togliatti(1972) alla Vucciria (1974), meraviglioso affresco del mercatopalermitano.

Muorenel 1987 . Negli ultimi periodi della sua vita si dice che forseaveva ritrovato “la fede “.

Dal 20 dicembre visitabili le nuove sale blu degl Uffizi

2011-12-18T08:13:00.000-08:00

Saranno aperte al pubblico da martedi' 20 dicembre, le prime sale espositive dei Nuovi Uffizi destinate ad accogliere opere di artisti spagnoli, francesi, fiamminghi e olandesi.
In pratica si tratta dell'apertura del primo lotto di lavori destinati ad ampliare notevolmente gli Uffizi , destinando l'intero secondo piano ad ampliamento del polo museale.

Leonardo in mostra a Torino

2011-11-28T06:10:00.000-08:00

Leonardo.
Il genio, il mito

Da un genio italiano a un mito universale. Il celebre Autoritratto per
la prima volta esposto in una grande mostra con le opere degli artisti che
nel corso dei secoli si sono ispirati al genio di Leonardo.

Dal 17 novembre 2011 al 29 gennaio 2012 presso le Scuderie Juvarriane
della Reggia di Venaria a Torino

La mostra, organizzata nell’ambito delle celebrazioni di Esperienza Italia per il 150° Anniversario dell’Unità nazionale, offre un percorso nell'opera di Leonardo da Vinci attraverso una trentina di disegni originali provenienti da importanti istituzioni italiane e estere, e alcuni scritti raccolti intorno all'Autoritratto della Biblioteca Reale di Torino esposto grazie alle speciale concessione del Ministero per i Beni e le Attività Culturali.
Completano il percorso espositivo una serie di opere dal XV al XX secolo che raccontano l’importanza e il consolidamento della fisionomia del Genio nell’arte antica e moderna fino all’influenza del mito di Leonardo nell’arte contemporanea.
Una prima sezione introduttiva offre al visitatore la conoscenza dell’artista attraverso una biografia ragionata che illustra il contesto sociale, l’ambiente culturale di formazione e i molteplici campi di attività del Maestro.

A seguire, un video illustrativo e interpretativo dell’opera vinciana “Come
era Leonardo da giovane?”, focalizzato sul tema della fisionomia dell’artista,
curato da Piero Angela.
A chiusura della mostra, uno spazio multimediale, introdotto da una
riproduzione digitale animata in scala 1:1 dell'Ultima Cena di Leonardo, ideato e
realizzato da Haltadefinizione, consente di analizzare nel dettaglio lo studio delle
fisionomie e delle espressioni in uno dei capolavori del Maestro.
La fortuna di Leonardo nei media è rappresentata da una rassegna di film
che si sono ispirati al Genio, curata da Arnaldo Colasanti.
Nella sezione relativa ai disegni, curata da Carlo Pedretti, Paola Salvi e Clara Vitulo, vengono esposti al pubblico il Codice sul volo degli uccelli e il nucleo completo dei tredici fogli autografi di Leonardo appartenenti alle collezioni della Biblioteca Reale di Torino, incluso il celebre Autoritratto. Prestigiosi prestiti
nazionali e internazionali contestualizzano e integrano i soggetti della raccolta torinese, con attenzione particolare al tema del volto, della natura, dell’anatomia
umana e delle macchine.
Attraverso una selezione di opere di artisti dall’inizio del Cinquecento all’Ottocento, curata da Pietro C. Marani, viene analizzata la figura di Leonardo nelle testimonianze letterarie e figurative, evidenziando come
la fisionomia stessa dell’artista diventi icona del genio rinascimentale.
A partire dal Cinquecento l’immagine del Maestro si
identificò con quella ideale di Eraclito, filosofo greco che più di ogni altro si era dedicato all'indagine naturalistica. Tale affascinante immagine permane fino
ai giorni nostri. Per la cura di Renato Barilli, la presenza di Leonardo nell’arte contemporanea si apre con l’uomo vitruviano proposto da Mario Ceroli e con il celebre omaggio resogli da Marcel Duchamp della Gioconda con i baffi. Altro riferimento d’obbligo è il tema dell’Ultima Cena, con la ripresa dovuta ad Andy Warhol, ma anche a tanti altri protagonisti dell’arte recente come Spoerri, Nitsch, Recalcati, David La Chapelle. Gli appunti di Leonardo per il Trattato
della pittura trattano delle macchie dei muri quali forme di arcani paesaggi, un tema ripreso dagli artisti dell’Informale della corrente del Tachisme quali Tàpies, Rotella, Bendini e Novelli.

Prenotazioni: tel. +39 011 4992333

A Roma mostra del pittore spagnolo Gonzalo Orquin

2011-11-22T21:05:00.000-08:00

Domenica 27 novembre lo Studio Andrea Gobbi di Roma presenta al pubblico i nuovi lavori del pittore spagnolo Gonzalo Orquín (Siviglia, 1982), raccolti nellamostra personale “VITA IN STUDIO”, curata da Lorenzo Canova e Francesco Paolo Del Re (visitabile fino al 31 dicembre).

La mostra, curata da Lorenzo Canova e Francesco Paolo Del Re, inaugura domenica 27 novembre 2011, alle ore 11.00, con un breakfast alla presenza dell’artista ed è aperta al pubblico dal 28 novembre al 31 dicembre. Ad accompagnare l’esposizione, un catalogo con un’introduzione di Tomas Sharman e testi critici di Lorenzo Canova e Francesco Paolo Del Re.

La polifonia delle vite che turbinano nel millenario palcoscenico monumentale di Roma viene osservata, nella sua appassionante complessità, dalla casa-studio dell’artista, lente di ingrandimento che filtra i fasti quotidiani di bellezza e giovinezza, facendoli passare attraverso un innamoramento devoto per la storia dell’arte. A cinque anni di distanza da “Espejo Romano” del 2006, Gonzalo Orquín torna a esporre a Roma presso la home gallery di Andrea Gobbi, riallacciando il filo di un discorso pittorico intimista mai interrotto, con due serie di lavori realizzati nell’ultimo anno, distinte per scelte tematiche e laboriosità dell’esecuzione

Da una parte i “quadri di meditazione”, frutto di un lavoro lungo mesi. Si tratta di tele i cui protagonisti sono figure assorte nel cerchio di una quotidianità senza eroismo: uomini e donne ritratti con tocco meditabondo in interni borghesi, stanze di quiete e riposo, ma anche di segreti e pentimenti. Un uomo si riveste dopo l’amore. Una giovane donna si pettina la lunga chioma, con un gesto di sensualità raccolta. Una bambina è china su un computer. Due figure pregano. I personaggi sono spiati nella loro intimità dall’artista voyeur, inconsapevoli dello sguardo che li osserva.

La seconda serie di lavori si caratterizza per una pittura più fresca, veloce e spontanea, che risponde a un bisogno di immediatezza e permette all’artista di ritrovare un contatto con il gesto di dipingere. Si tratta di nature morte contemporanee, giochi d’artista, divertissement. Oggetti banali, quotidiani, vengono illuminati da una luce metafisica: un paio di guanti di lattice dimenticati dopo l’uso, una polo gialla, una confezione di macaron, scarpe, flaconi di detersivo, una tazzina, un cane accucciato, un’orchidea e dei libri davanti a una finestra, mollette da bucato in un cestino, il retro di una cornice.

Seguendo l’esempio dei pittori che nei secoli passati sceglievano Roma come tappa imprescindibile di un apprendistato emozionale e artistico,Gonzalo Orquín si è trasferito da Siviglia nella Città Eterna nel 2004 e il suo profilo biografico e professionale è sfaccettato da colorite contraddizioni.Artista cosmopolita (ha esposto in Spagna, a Parigi, a Berlino e, tra le molte esposizioni italiane, ha partecipato al Premio Michetti ed è stato selezionato per Premio Fabbri 2011, con presentazione dei lavori concorrenti ad Arte Fiera a Bologna),

L’aristocrazia? “non esiste”, secondo Giulio Giustiniani

2011-11-21T05:42:00.000-08:00

Il famoso giornalista, già direttore di varie testate nazionali, Giulio Giustiniani sarà a Firenze martedì 22 novembre per presentare il libro “Il sangue è acqua. Il doge, il santo, l’avventuriero, il principe dei mongoli e altri parenti” edito da Maria Pacini Fazzi editore di Lucca con cui attraversa i secoli e i continenti per raccontare la storia della sua famiglia, stirpe di nobili dalle origini antichissime.

L’evento si svolgerà a partire dalle ore 18,15 presso il Circolo dell’Unione di Firenze (via Torabuoni, 7) a cui interverranno, insieme all’autore, Giovanni de Marchesi Bonaccorsi e il direttore de “Il Corriere Fiorentino” Paolo Ermini.

Giustiniani in questo libro fa rivivere il grande passato dei suoi antenati, personaggi celebri e non, che l’autore riporta al proprio presente nel segno della ferrea consapevolezza, inculcatagli dal nonno materno, che «il sangue è acqua e niente definisce l’aristocrazia in quanto tale, e quindi l’aristocrazia non esiste. Non è un ceto, né una classe. Nobile è soltanto chi aggiunge a un buon cognome, che se c’è non guasta, alcuni meriti veri e personali: cultura, sensibilità, educazione,
operosità. Il resto è stoltezza e superbia».

Il volume, che appare quasi come un racconto intimo a uso dei propri figli, rappresenta dunque un contributo originale ai rari studi sul mondo aristocratico, in cui il lettore è condotto attraverso i secoli e i costumi di “chi nasce”, come si diceva una volta dei nobili, con passo curioso e disinvolto,
talvolta spregiudicato, ricostruendo una storia minuta, quella con la s minuscola, che spesso gli storici trascurano.

Senza attenersi a una narrazione strettamente cronologica, ma concedendosi digressioni che ne impreziosiscono invece l’andamento a tratti anche romanzesco, il libro descrive come era davvero quel mondo aristocratico e da che cosa era segnato: «la fede in Dio, il senso della misura, l’amore per la bellezza, l’arte di far durare la famiglia insegnandole a non dissipare niente, né beni né ricordi. Come rispettare i più semplici, cioè quasi tutti gli altri. Come vivere dando un significato
al vivere».

Il racconto prende le mosse dai personaggi del ramo materno, i toscani Sardi e Mazzei, per poi affrontare quelli della parte paterna, i veneti Giustiniani e i fiorentini Pandolfini, e concludersi sui tempi a noi più prossimi con brevi squarci legati alla stretta cerchia dei genitori e fratelli. Così, in questo racconto autobiografico, attraverso gli occhi sbigottiti di un bambino che invano cerca
nel passato un segno del suo destino, s’incontra di tutto: un settecentesco banchiere lucchese fallito ad Amsterdam e ridottosi a fare il coltivatore nella Guyana olandese tra schiavi di colore dai sensi troppo accesi; un patriota italiano che si ritrova a combattere come spia per l’indipendenza americana contro gli inglesi; la figlia di un famoso scrittore che giace nel suo letto di moribonda,
martoriata dalla tisi, e invoca il grande padre lontano e assente; due monache di clausura che chiedono a Dio “agonia per sé e gioia per i parenti”; un avventuriero spendaccione che scandalizza la corte polacca. E poi ancora: un monaco che deve lasciare il convento, fino ad arrivare a una signora che s’innamora di un grande poeta romantico, passionale e infedele come lei, e ad un’altra
ancora che, travolta dai sentimenti, abbandona il marito fiorentino per scappare a San Pietroburgo
con un ufficiale dello Zar che discende addirittura da un principe mongolo dell’Orda d’oro di Gengis Khan.

Giulio Giustiniani è nato cinquantotto anni fa a Firenze, ha cinque figli ed ha fatto per quarant’anni il giornalista.

È’ stato caporedattore de “La Nazione”, vicedirettore de “Il Resto del Carlino”, vicedirettore de “Il Corriere della
sera”, direttore de “Il Gazzettino”, direttore responsabile ed editoriale della televisione “La 7”, direttore dell’agenzia
multimediale “Apcom”. Attualmente vive a Percoto, in Friuli, con la moglie Elisabetta Nonino che produce la famosa
grappa. Appassionato di storia del costume e di antiquariato, ha l’hobby del giardinaggio e della cucina.

A Lucca festival internazionale di fotografia

2011-11-19T04:24:00.000-08:00

Prende il via a Lucca il 19 novembre la settima edizione del "Lucca Photo Fest", festival internazionale dedicato alla fotografia e alla video-arte. Realizzato dall’Associazione Toscana Arti Fotografiche , dal Comune di Lucca, con il contributo della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca, e sostenuto dalla Provincia di Lucca e dalla Camera di Commercio di Lucca, il festival terminerà l'11 dicembre prossimo.

20 mostre ed oltre 70 eventi collaterali tra workshop, letture e conferenze di grandi autori, proiezioni esclusive, presentazione di libri, incontri al Photocafè tratteranno il tema di questa edizione che è " SGUARDI D'ORIENTE ".

Alcuni nomi da segnalare : il cinese Jang Zhi che analizza in video le caratteristiche della Cina di oggi e il giapponese Kenro Izu con le sue struggenti foto in bianco nero di luoghi di meditazione.

Per saperne di più dei vari programmi :http://www.lupf.it/

Dove si mangia bene in Toscana : secondo la guida Michelin 2012

2011-11-18T12:32:00.000-08:00

Dice Wikipedia :

“La Guida Michelin è una serie di pubblicazioni annuali, rivolte al turismo ed alla gastronomia, edite dall'azienda francese Michelin, e rappresentano il maggiore riferimento mondiale per la valutazione della qualità dei ristoranti ed alberghi a livello nazionale ed internazionale. L'idea originale di una guida utilizzabile dal turista venne ad André Michelin, fondatore col fratello Edouard dell'omonima azienda francese, nel 1896. La prima pubblicazione ufficiale fu nel 1900, limitata al territorio nazionale “

A novembre la guida Michelin ha già fatto conoscere le indicazioni che figureranno nella edizione del 2012 .

A noi interessano in particolare le preziose indicazioni relative ai ristoranti toscani .

La prima soddisfazione viene dalle tre stelle confermate per l'Enoteca Pinchiorri di Firenze , ma la novità assoluta viene dalla assegnazione di sei nuove stelle. Due nuove stelle vanno a Firenze, con il Pelagio e l'Ora d'Aria,un'altra finisce a Saturnia, con l'Acquacotta dell'hotel Terme di Saturnia, mentre la quarta va a Tirrenia (un ritorno per la provincia di Pisa) con il Lunasia, ristorante del Green park resort. Quindi la quinta è stata assegnata a Forte dei Marmi, con il Magnolia del giovane chef Andrea Mattei, che gestisce il ristorante del cinque stelle Byron. Infine, verso l'interno, la sesta nuova stella premia l'Atman di Pescia.

Queste indicazioni sono indubbiamente preziose e frutto di giudizi di persone estremamente competenti , ma ….... , secondo me ,ci sono diverse centinaia di altri locali in Toscana degni di

altrettanta considerazione ed apprezzamento .

Il prof. dott. Ferdinando Zannetti : il medico di Garibaldi.

2011-11-13T09:52:00.000-08:00

Una mostra a Palazzo Medici-Riccardi a Firenze ( 10 novembre-31 gennaio 2012)
dal titolo " Garibaldi fu ferito ... Il medico Ferdinando Zannetti ( 1801-1881): patria , civiltà, scienza " riporta in luce la figura di un medico patriota , convinto sostenitore della causa unitaria.
Nel 1848 allo scoppio della Prima Guerra di Indipendenza fu nominato chirurgo in capo dell'Armata Toscana in Lombardia,ma la sua popolarità resta prevalentemente collegata all'intervento risolutore che egli effettuò sulla gamba di Garibaldi per estrargli la pallottola che aveva colpito l'Eroe dei due Mondi in Aspromonte.
Un intervento effettuato dopo che lo scienziato aveva studiato e realizzato un bisturi adatto alla soluzione di quel problema.

La mostra mette bene in luce tutti questi aspetti della personalità dello Zannetti : medico, scienziato, patriota . Difficile comunque accontentare tutti : un gesuita lo accusò con una celebre lettera esposta in mostra di avere curato " un impostore " !!

Dimenticavo un particolare importante : Ferdinando Zannetti si era laureato presso l'Università di Pisa.

YOUTUBE AVRA' 100 CANALI TV

2011-10-29T10:05:00.000-07:00

Articolo pubblicato sul The Wall Street Journal il 29 .10.2011

BY AMIR EFRATI AND LAUREN A.E. SCHUKER

"Google Inc. on Friday announced the creation of around 100 online video "channels" on its YouTube website that will have new original programming involving celebrities such as such as singer Madonna, rapper Jay-Z, actor Ashton Kutcher and former NBA star Shaquille O'Neal.

The venture, in partnership with dozens of media companies, Hollywood production companies, and online-video creators, will generate about 25 hours of new, original programming a day on YouTube. The majority of the roughly 100 channels will launch next year.

Also involved in the venture are wellness guru Deepak Chopra, skateboarding legend Tony Hawk, Rainn Wilson of "The Office," ... "

2011-10-17T23:26:00.000-07:00

LA LINEA SPAGNOLA:
DISEGNI DA PICASSO A RIBERA

LONDRA 13 Ottobre, 2011 - 15 GENNAIO 2012

Organizzato dal Centro IMAF per i disegni al The Courtauld Gallery
con la collaborazione del Centro de Estudios Europa Hispánica, la International Music and Art Foundation, Farah e Hassan Alaghband e La Fondazione Doris Pacey Charitable

Jusepe de Ribera (lo Spagnoletto) (1591-1652)uomo legato ad un albero, e una figura di riposo Matita rossa 241 x 150 mm © The Courtauld Gallery, LondraEugenio Lucas y Padilla (1824-1870) Una donna, a piedi, e altre figure pennello e inchiostro nero, con biacca c.1850-1860 . 115 x 73 mm © The Courtauld Gallery, Londra

Questa mostra esplora il ricco territorio intrigante e variegato di disegni spagnoli, un campo che rimane relativamente poco conosciuta. La Courtauld Gallery ospita una delle più importanti raccolte di disegni spagnoli fuori dalla Spagna, per un totale di circa 100 opere che vanno dal 16 ° al 20 ° secolo. Una selezione di circa 40 dei disegni più belli e rappresentativi . Queste opere sono capolavori dei più grandi artisti spagnoli, come ad esempio Ribera, Murillo, Goya e Picasso. La mostra invita anche i visitatori ad esplorare i tesori meno conosciuti del Secolo d'Oro dell'arte spagnola creati da Francisco Pacheco, Antonio Garcia Reinoso, Vicente Carducho, Antonio del Castillo ed altri. Molte di queste opere non sono mai stati precedentemente esposti e sono qui presentate alla luce di importanti nuove ricerche.

La linea spagnola è la prima mostra sulla tradizione dei disegnatori spagnoli che si terrà a Londra e riflette il crescente interesse scientifico per l'argomento. La mostra segna il completamento di un progetto quadriennale di ricerca e la pubblicazione di un catalogo completo della collezione scientifica The Courtauld Gallery di disegni spagnoli. Nella 'scuola spagnola' numerose collezioni pubbliche sono state spesso utilizzate come una comoda etichetta per disegni anonimi, spesso provenienti da altri paesi e di minore qualità. Importanti scoperte sono ancora regolarmente fatte e il Courtauld mira a stimolare la discussione e ulteriori ricerche in questo campo emozionante di studio
.

Il 26 novembre a Lucca : Caleidoscopio di Voci 2011

2011-10-17T04:57:00.000-07:00

Teatro San Girolamo in via San Girolamo Lucca 26 novembre ore 21,15

Mostra del pittore Guido Guidi

2011-10-15T11:38:00.000-07:00

Il pittore Guido Guidi torna a proporsi al pubblico con una mostra alla Galleria IN VILLA a Castiglioncello ( LI) . Il titolo " Un mondo fantastico nella pittura di Guido Guidi " ci introduce già nelle tematiche care all'artista.

Tanti capolavori di varie epoche provenienti da diverse collezioni private sono visibili da sabato 15 ottobre giorno dell'inaugurazione alle ore 18 fino al 30 ottobre 2011.

I visitatori della mostra potranno vedere anche la monografia GUIDO GUIDI ( 1901-1998) Una vita per la pittura, con testo critico di Gianni Schiavon e contributi di Carlo Chiellini, Luciano Di Cristofaro, Sirio Balleri e Mauro Barbieri, opera editoriale curata dalla Galleria Chiellini di Livorno.

Orario Mostra : 9.30-12.30/15.30-19.30 tutti i giorni ( chiuso il martedì)

Andiamo alle aste per scoprire capolavori

2011-10-12T22:25:00.000-07:00

Oggi vi segnalo un'asta di opere

varie che sarà battuta a Firenze

in Novembre dalla Pandolfini

Casa d'Aste.

Arredi, Mobili ed Oggetti d'arte antichi

	ASTA Arredi, Mobili ed Oggetti d'arte antichi
	Via Poggio Bracciolini, 26 Firenze Venerdi 11 Novembre 2011

	ESPOSIZIONE giovedì 10 Novembre 2011 orario 10.00-12.30/15.00-18.30

Mostra a New York di Bob Dylan

2011-09-26T23:04:00.000-07:00

‘The Asia Series’, un’esposizione di 18 lavori realizzati da Dylan tra il 2009 e il 2010 durante i suoi viaggi in Vietnam, Cina, Corea del Sud e Giappone.
Bob Dylan , la leggenda vivente della musica , oltre scrittore e poeta è anche pittore . Espone a New York dal 20 settembre 2011 presso la famosa galleria Gagosian

Nei quadri in mostra sono ritratte la cultura collettiva, frammenti di vita della gente asiatica, cosi’ come l’architettura degli edifici, il tutto rivisto attraverso le sue emozioni e sensazioni.

Un evento, questa mostra newyorkese, perché il Dylan pittore è inedito sul suolo Usa. I suoi quadri sono già stati apprezzati dal pubblico asiatico e da quello europeo con una doppia data in Germania e Danimarca, ma la voce "contro" della musica Usa ha deciso di portare anche a casa i suoi colori e i suoi tratti il tutto definito da dei contorni che nei tratti riprendono lo stile degli impressionisti e di Manet in particolare.

La mostra è visitabile fino al 22 ottobre 2011.

Mostra di " Caravaggio a Cuba ".

2011-09-25T03:45:00.000-07:00

Un evento di portata storica per la storia culturale e politica di Cuba e dell’Italia.
Così si può senz’altro definire la mostra “Caravaggio a Cuba” che inaugura il 23 settembre, fino al 27 novembre, presso il Museo Nazionale di Belle Arti de L’Avana, organizzata dalla Direzione Generale per la Valorizzazione del Patrimonio Culturale del MiBAC, dalla Soprintendenza Speciale per il Patrimonio Storico, Artistico ed Etnoantropologico e per il Polo Museale della città di Roma e dall’Ambasciata Italiana a Cuba, con la preziosa collaborazione della Blue Panorama Airlines.

Per la prima volta, dunque, un capolavoro del Maestro lombardo “Il Narciso che si specchia nella fonte", insieme ad altri 12 quadri di pittori a lui legati attraversano l’oceano per giungere nella capitale cubana, quali ambasciatori della nostra Arte e della nostra Cultura.

.

Ma il valore della mostra va oltre quello strettamente artistico. “Caravaggio a Cuba” rappresenta infatti un esempio di perfetta commistione di relazioni diplomatiche, soggetti pubblici e privati, che insieme hanno collaborato costruttivamente, ciascuno secondo le proprie competenze, per offrire un pezzo importante del nostro patrimonio artistico.
“La mostra “Caravaggio a Cuba” - ha dichiarato il Sottosegretario Riccardo Villari – ha il merito di valorizzare una delle espressioni più alte del nostro patrimonio nazionale, lustro dell’Italia nel mondo, e al contempo di favorire l’apertura di un canale privilegiato con un Paese importante che sta conoscendo cambiamenti rilevanti.

Presenti all'inagurazione una folla di invitati tra i quali Aleida , la figlia del Che ( che avrebbe forse preferito veder arrivare a Cuba una tela di Leonardo) , la sorella minore di Raul Castro ,Mariela Castro, il cardinale Ortega arcivescovo di Cuba e poi politici, ambasciatori, artisti, intellettuali.

Miss Italia : finalmente la taglia 44 ammessa al concorso

2011-09-07T22:14:00.000-07:00

La finale a Montecatini il 18 e 19 settembre

La taglia 44 , normalissima per le ragazze italiane , è stata accettata al concorso per Miss Italia 2011. Una bella vittoria per la lotta alla anoressia senza cadere nella tentazione opposta del " grasso è bello ".
Mi piace sottolineare come questa scelta, che spero venga estesa alle preferenze delle selezioni delle indossatrici delle grandi case di moda, coincida con la nuova sede per la fase finale del concorso : la Toscana.

A Firenze : parliamo di Fernanda Pivano ed Ernest Hemingway

2011-09-06T05:58:00.000-07:00

Dal 6 al 15 settembre si terrà presso la Biblioteca e la Caffetteria delle Oblate (via dell’Oriuolo, 26 Firenze ) “Taste Everything”, che propone nuove forme collettive di esperienze letterarie, una koiné di ricordi, parole, immagini, musica e sapori intorno alle figure di Hemingway e Fernanda Pivano, con ospiti del calibro del giornalista Raffaele Nigro, diEnrico Rotelli, assistente di Fernanda Pivano, il Premio Strega 2011 Edoardo Nesi, il regista Ottavio Rosati e Antonio Bertoli, poeta e scrittore, fondatore di City Lights in Italia, libreria e casa editrice che ha collaborato con Lawrence Ferlinghetti, mito vivente della beat generation (City Lights di Firenze è stata l’unica altra sede al mondo dopo quella di San Francisco).

Ernest Miller Hemingway (Oak Park, 21 luglio 1899 – Ketchum, 2 luglio 1961) è stato uno scrittore e giornalista statunitense. Fu romanziere, autore di racconti brevi e giornalista.Hemingway ricevette il Premio Pulitzer nel 1953 per Il vecchio e il mare, e vinse il Premio Nobel per la letteratura nel 1954

Fernanda Pivano, detta Nanda (Genova, 18 luglio 1917 – Milano, 18 agosto 2009) è stata una traduttrice, scrittrice, giornalista e critica musicale italiana.

L'inizio della sua carriera letteraria risale al 1943, quando pubblica per Einaudi la sua prima traduzione della Antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters, sotto la guida di Cesare Pavese e traduce il romanzo di Ernest Hemingway Addio alle armi per il quale sarà arrestata. Questo romanzo non sarà pubblicato in Italia fino al1949 perché ritenuto lesivo dell'onore delle Forze Armate dal regime fascista, sia per la descrizione della disfatta di Caporetto, sia per un certo antimilitarismosottinteso nell'opera.

Inaugurazione il 13 settembre a Lucca del Museo dedicato a Giacomo Puccini

2011-09-02T14:49:00.000-07:00

Il grande compositore nacque a Lucca il 22 dicembre 1858 e visse gli anni della formazione musicale in un appartamento al secondo piano di un palazzo in corte San Lorenzo prima di trasferirsi a Milano.La Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca ha acquistato la casa natale di Giacomo Puccini effettuando il ripristino degli ambienti originali per creare un museo completo di tutti quegli oggetti che descrivono la sua vita ( arredi, spartiti, cimeli vari, ecc.)

Orario di apertura dal 14 settembre:
da aprile a ottobre: 10.00 - 18.00 - da novembre a marzo: 11.00 - 17.00.

Chiuso il martedì.

Musica,danza e teatro InFiera 2011 a Lucca.

2011-08-30T11:06:00.000-07:00

InFiera 2011 propone un salone collaterale chiamato " InArte" dedicato interamente all'arte. Qui dal 16 al 25 settembre nel Polo Fieristico di Sorbano ( Lucca), musicisti, ballerini, e attori potranno mettersi in mostra e fare conoscere al pubblico le proprie attività didattiche ed artistiche .
In programma piccoli concerti, jam session , spettacoli teatrali e di danza aperti a tutti.

Il " pappagallismo " una caratteristica italiana !

2011-08-21T23:11:00.000-07:00

Questa celebre foto scattata a Firenze dalla fotografa americana Ruth Orkin 60 anni fa ha fatto per oltre mezzo secolo il giro del mondo ed ha contribuito a confermare gli eccessi di galanteria ( pappagallismo appunto ) del maschio italiano. Una caratteristica ormai superata dai tempi , come è successo per l'italiano tutto spaghetti,pizza e mandolino , oppure un gene forte nel nostro DNA che tavolta può predisporre alcuni individui a vere e proprie forme di " stalking ?"

Comunque per chi interessa la modella della foto è Ninalee Craig ora vispa ottantenne che abita a Toronto.

In un film la struggente storia del mito di Forte dei Marmi

2011-08-17T02:18:00.000-07:00

Venerdì 19 agosto 2011 alle ore 21,30 nel teatro della Versiliana di Marina di Pietrasanta sarà proioettato in anteprima il film di Matteo Raffaelli " Forte dei Marmi , alle origini del mito ".

L'evento è stato presentato in una conferenza stampa pochi giorni fa.

Talesa : il nuovo romanzo di Sara Cespoli

2011-08-02T07:55:00.000-07:00

La scrittrice Sara Cespoli di Prato alla Giornata dedicata al contributo delle donne nella cultura che si terrà questa domenica (7 agosto) a Fanano (Modena) presenterà il suo primo romanzo fantasy "Talesa" (Sogno Edizioni).

Il livornese Christian Balzano espone al Centro Pecci di Prato

2011-07-18T00:08:00.000-07:00

Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci – Prato
Project room
dal 14 luglio al 18 settembre 2011

orari della mostra: tutti i giorni ore 16-23
chiuso martedì e dall’ 8 al 23 agosto (compresi)
ingresso libero

Il Padiglione Italia della 54. Biennale di Venezia partecipa alle celebrazioni del 150° anniversario dell’Unità d’Italia con il progetto curatoriale proposto da Vittorio Sgarbi che gli ha conferito una dimensione del tutto inconsueta, estendendolo a tutte le Regioni e a tutti gli Istituti di Cultura Italiani all’estero al fine di documentare lo stato dell’arte italiana contemporanea. Il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci è stato scelto come una delle sedi toscane del Padiglione Italia – L’arte non è cosa nostra dove saranno esposti gli artisti del territorio.

Allestita nello spazio delle Project Room, la mostra presenterà i lavori degli artisti: Christian Balzano, Lorenzo Banci, Massimo Barzagli, Chiara Bettazzi, Michele Chiossi, Andrea Garuti, Gumdesign, Yonel Hidalgo Perez, Paolo Maione, Paolo Meoni, Silvio Palladino, Sandro Palmieri, Cristina Pancini, Virginia Panichi, Massimiliano Pelletti, Daniela Perego, Pieralli)(Favi, Marco Signorini, Paolo Ulian. Una rappresentazione eterogenea del panorama artistico toscano da cui emerge lo specifico della regione: l’attenzione verso il paesaggio e la rielaborazione del linguaggio della tradizione.

Fabrizio Corneli interviene al di fuori dagli spazi museali, sulla facciata dello stabilimento industriale Targetti a fronte dell’autostrada (via di Limite 27F, Campi Bisenzio) dove propone il l’installazione solare Augenblick, visibile in condizioni ottimali dalle 11.15 circa alle 11.45 di ogni giorno.

Talvolta si ritrovano ! Galliano Masini e Santina Guidi

2011-07-03T23:44:00.000-07:00

Passeggiando in in tardo pomeriggio di luglio in Castiglioncello ho visto questi due grandi quadri nella Galleria del compianto Rotini. Che tenerezza ! Di nuovo vicini due miei zii nataGalliano Masini ( il celebre tenore livornese ) e sua cognata Santina Guidi ( sorella di Marina la moglie di Galliano).
Il ritratto con costumi dio scena di Cavalleria Rusticana sono del pittore Cafiero Filippelli mentre il grande ritratto di mia zia Santina è stato realizzato dal mio zio Guido Guidi.

Il Drappellone del 2 luglio 2011

2011-06-26T22:06:00.000-07:00

Presentato da Mauro Civai , direttore del Museo Civico di Siena , il Drappellone ( cencio ) del prossimo Palio di Siena dipinto dal maestro marchigiano Tullio Pericoli. Nel dipinto sono ben visibili i riferimenti al Tricolore in omaggio al " 150° anniversario dell'unità d'Italia " , la cornice della Piazza di Siena e vampe rosse che sovrastano i cavalli in corsa. Facile ricordare la celebre poesia di Montale TROPPA VAMPA HA CONSUMATI GLI INDIZI CHE SCORGESTI... dedicata al Palio del 1938 ,più difficile per i contradaioli dell'Oca, della Chiocciola , del Valdimonte , della Lupa , della Civetta , della Tortuca , della Pantera , del Drago, del Bruco e dell'Istrice trovare nel dipinto degli " indizi " di un buon auspicio pèr la corsa che si disputerà il prossimo 2 luglio 2011.

NOTA BENE : Il drappellone o Palio, chiamato dai senesi il “cencio”, consiste in un dipinto originale su stoffa (seta) ed ha una dimensione particolare: quella di un rettangolo allungato, che rappresenta il trofeo da consegnare alla Contrada vincitrice delle due corse del 2 luglio e del 16 agosto.

A Viareggio il 2 luglio uno spettacolo per ricordare.

2011-06-22T08:15:00.001-07:00

Una tragedia di vaste dimensioni per vittime e danni morali e materiali . L'incidente ferroviario di Viareggio del 29 giugno 2008 che provocò la morte di 32 persone ed ingenti danni materiali. Ad oggi non ancora chiarite le responsabilità . Per questo l'associazione " Note di memoria " ha organizzato uno spettacolo per il giorno 2 luglio alle 20,30 presso la stazione di Viareggio con il patrocinio del Comune di Viareggio, della Provioncia di Lucca e della Regione Toscana.
Si esibiranno io 30 coristi del gruppo gospel Joyful Angels Gospel Choir accompagnati da una eccezionale band composta da Alessio Bertani alla chitarra , Alessandro Pellegrini alla batteria , Paolo Romagnoli al basso , Damiano Calloni alle tastiere , Barbara Baccei al pianoforte e Lorenzo Sansoni voce solista.
Per l'ingresso è richiesta una libera offerta ed il ricavato della serata andrà all'organizzazione " Fondo vivere " per i versiliesi meno abbienti.

Biennale , pornostar e tante altre cose belle da vedere !

2011-06-05T03:40:00.000-07:00

La partecipazione italiana alla 54. Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia è promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali si materializza nel Padiglione Italia
dove il curatore Vittorio Sgarbi ha messo in mostra oltre 200 artisti indicati da scrittori, poeti, registi, uomini di pensiero chiamati a far parte di un Comitato tecnico scientifico, presieduto da Emmanuele F.M. Emanuele. Questa è stata la prima grandissima novità rispetto alle edizioni precedenti , inoltre Il progetto del Padiglione Italia si completa con la presenza delle venti Accademie di Belle Arti d’Italia che hanno selezionato i loro promettenti allievi, in collaborazione con la Direzione Generale per l’Alta Formazione Artistica del Ministero dell’Istruzione.

Il progetto, anche in considerazione delle celebrazioni per il 150° dell’Unità d’Italia, estendendosi a tutte le Regioni e a tutti gli Istituti di Cultura Italiani all’estero, intende documentare lo stato dell’arte italiana contemporanea..
La scelta è coraggiosa, inusuale e titanica, ma è anche la più utile per avere una visione della produzione artistica, non forzatamente ed unicamente filtrata dal gusto personale del critico o del curatore. Numerosi sono stati i segnalatori allertati.
All’Arsenale sono così esposti 200 artisti frutto di 200 modi diversi di concepire l’arte. Una rappresentazione caleidoscopica che non si limita alle scelte dei critici e non segue le tendenze delle gallerie, ma alimenta lo straordinario connubio tra arte, letteratura, filosofia.
All’interno dell’Arsenale verrà esposto anche il Museo della Mafia, portato da Salemi a Venezia, che offre il leit-motif dell’esposizione: “L’Arte non è cosa nostra”.
Il progetto di allestimento dell’Arsenale è stato affidato all’architetto Benedetta Miralles Tagliabue, già vincitrice dello scorso Expo di Shangai per il Padiglione spagnolo.

Nel giardinetto vicino all'ingresso del Padiglione Italia è stata installata una " live-performance costituita da due gigantesche sedie multicolori in poliuretano realizzate da Gaetano Pesce e poste una di fronte all'altra . In una la pornostar Vittoria Risi appare in tutto il suo giunonico splendore , sull'altra troneggia anch'esso nudo un giovane uomo. Sulla basae delle poltrone c'è la scritta " Toccare! Toccare !Toccare !" che si riferisce avviamente alle due installazioni ricoperte di una plastica morbida al tatto . Il gioco dell'equivoco fa parte della provocazione e contribuisce a fare affluire tanto pubblico talvolta anche imbarazzato.

Non ritengo però giusto identificare tutta il progetto Italia con questa installazione-provocazione anche se , guardando la rassegna stampa di questi giorni , vienme il dubbio che possa emergere questo ipotesi.

54° Biennale di Venezia. Esposizione Internazionale d'Arte: ILLUMInazioni

2011-06-02T11:28:00.000-07:00

Dal 04.06.2011 al 27.11.2011

Una Biennale dell'Arte con 83 artisti provenienti da tutto il mondo, diretta per la prima volta da una donna, la storica e critica dell'arte svizzera Bice Curiger.

l'Esposizione Internazionale, intitolata Illumi-nazioni, punta sulle donne e sui giovani, anche se ad accogliere il pubblico ci sono i tre capolavori cinquecenteschi del Tintoretto, pittore della luce.

Degli 83 artisti, 32 sono le donne e altrettanti i giovani, per non parlare dei 61 al loro esordio in laguna (tra cui sette dei dieci italiani selezionati, quasi tutti attivi all'estero, a partire da Maurizio Cattelan). Non mancano infine alcuni protagonisti delle generazioni precedenti, tra cui Llyn Foulkes, Luigi Ghirri, Jack Goldstein, Gedewon, Jeanne Natalie Wintsch.

2011-05-28T08:36:00.000-07:00

All’Esposizione Nazionale del 1861, che a Firenze celebrò la freschissima unità d’Italia, partecipò con lavori antichi e moderni in pietre dure la ex-manifattura granducale, che di lì a poco avrebbe mutato il suo nome in Opificio delle Pietre Dure.

Celebre in tutta Europa, l’aristocratica manifattura che fino dalla sua fondazione, nel 1588, aveva lavorato al servizio esclusivo della corte, si presentò all’ appuntamento con la magnificenza di sempre, e forse con la convinzione di poterla perpetuare, anche nella nuova condizione di istituto statale, in obbligo di finanziarsi con le vendite al pubblico. Potevano confermarla in quella che si rivelò un’illusione di lusinghieri commenti ricevuti nell’ occasione: “Quanto tempo avrà mai costato questa composizione che vi riproduce in unatavola marmorea tutta intera una primavera?”.

E davvero una primavere in perenne fioritura è quella che germoglia radiosa nei mosaici dell’Opificio allora e negli anni a seguire, facendo rivivere il naturalismo che aveva brillato nei mosaici del periodo mediceo, ma al tempo stesso assecondando la passione floreale, all’epoca dominante nelle arti decorative di tutta Europa.

Questa finale e seducente attività dell’Opificio per la prima volta è oggetto di una mostra, curata - come il catalogo edito da Sillabe - da Annamaria Giusti, e aperta alla Galleria d’arte moderna di Palazzo Pitti dal 17 maggio all’11 settembre. Dopo una sezione introduttiva, che riunisce un florilegio di creazioni medicee e lorenesi, di premessa allo stile dei lavori ottocenteschi, la mostra presenta la produzione del periodo post-unitario, che continuò a distinguersi per preziosità di materiali e magistero tecnico, patrimonio irrinunciabile dell’ antico “commesso” fiorentino. Pannelli parietali, tavoli, cofanetti, sculture in pietre dure e oggetti di arredo affascinano

per lo splendore pittorico delle pietre rare, come per le ricercate invenzioni decorative. In più casi esorbitanti, per importanza e costi, a fronte delle esigenze e disponibilità di una clientela borghese.

In mostra lo testimoniano lavori come l’ Anta per armadio, adatta ad un mobile regale, dove il tema cinquecentesco del grande vaso con trionfo floreale rivive in un tripudio di colori, attinti alla tavolozza smaltata delle pietre più rare. Restarono senza acquirenti anche la Giardiniera da sala, pur così accattivante nei soggetti di figura ispirati al gusto per la tranche de vie della pittura dei Macchiaioli, e la squisita Tavola delle magnolie, dove nel serto di convolvoli e magnolie che mollemente la contorna già si avverte la grazia un po’ estenuata dell’Art Nouveau.

La mostra è occasione anche per un’inedita rassegna antologica dei laboratori privati fiorentini, che operavano sulla scia dell’Opificio, spesso riproponendone i modelli eseguiti con materiali meno rari, e riscuotendo un vasto successo di pubblico, invogliato dai costi assai più contenuti. I Savoia stessi, ai quali è dedicata una sezione della mostra, incentivarono questa attività squisitamente fiorentina, come attestano gli arredi che negli anni di Firenze capitale e in seguito andarono ad arricchire la reggia di Pitti, ma anche quella di Lisbona, dove dal 1862 regnò

Maria Pia di Savoia.

Quale futuro allora per un Opificio appassionato di una tradizione che non gli consentiva di sopravvivere? Una riconversione radicale, che già prima della fine del secolo destinò artefici e risorse tecniche alla nascente attività di restauro del patrimonio artistico nazionale, aprendo la via al futuro e tuttora vitale Opificio delle Pietre Dure.

E’ su questo nobile congedo dal passato che la mostra si chiude, senza tralasciare le testimonianze recenti del persistere di una manualità preziosa come i materiali di cui si serve, e che l’ Opificio è riuscito a salvaguardare fino a oggi. Sperando che possa sussistere anche in un domani.

La mostra è stata promossa dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali con la Soprintendenza Speciale per i Beni Artistici e Storici ed Etnoantropologici e per il Polo Museale della città di Firenze, la Galleria d’arte moderna, Firenze Musei e dall’Ente Cassa di Risparmio di Firenze.

In Versiliana la Biennale del Disegno

2011-05-19T07:46:00.000-07:00

Biennale del disegno

in villa dal 16 luglio al 31 agosto 2011

un progetto a cura di Lorand Hegyi

in collaborazione con Solares Fondazione delle Arti

Debutta in Versiliana la Biennale del disegno: un’iniziativa del Centro Arti Visive, realizzata in collaborazione con la Fondazione La Versiliana e il Comune di Pietrasanta. Dal 16 luglio al 31 agosto, le sale della villa saranno dedicate ai linguaggi e ai metodi del disegno.

Sette maestri saranno affiancati da sette giovani artisti: l’elemento distintivo sarà quello di dare luogo ad una master class ovvero ad un incontro formativo in cui sarà possibile desumere direttamente dal grande maestro le tecniche e la poetica che hanno mosso la sua mano e la sua mente, dando vita ad un dialogo transgenerazionale.

Tra gli artisti presenti Omar Galliani, Hermann Nitsch, Dennis Oppenehim, Günther Brus, Jan Fabre, Isabelle Champion Metadier, Felice Levini.

“Si tratta di un’importante anteprima - afferma il presidente del CAV Carlo Carli – nell’attesa della prima edizione della Biennale che si terrà nel 2013. Si tratta di un evento che vedrà ancora una volta Pietrasanta al centro dell’interesse artistico internazionale, con protagonisti di primo piano in una cornice straordinaria come quella della Versiliana”.

“L’appuntamento è progettato e coordinato dal CAV – spiega il direttore Alessandro Romanini – ed è perfettamente in linea con le finalità didattiche del centro stesso. Si mira alla valorizzazione delle varie potenzialità del disegno contemporaneo, sia estetiche, sia progettuali. L’esposizione si trasferirà poi in Grecia, in Austria, nella Repubblica Ceca, accentuando il carattere internazionale della nostra scuola che dunque aprirà un dialogo diretto con le più importanti istituzioni artistiche europee”.

Pietro Pfanner : uno scienziato con la vena artistica.

2011-05-17T05:41:00.001-07:00

"Un'adolescenza a Lucca nell'ultima guerra", il romanzo di Pietro Pfanner che sarà presentato questo venerdì (20 maggio) alle 17 nel salone di Palazzo Pfanner (via degli Asili, 33 - Lucca).

Edito da Maria Pacini Fazzi e con una premessa di Umberto Eco , il volume è il racconto della storia personale dell'autore che vuole essere la testimonianza di un'epoca vista con gli occhi di un adolescente .

L'autore, nato a Lucca nel 1929, è medico neuropsichiatra infantile , professore universitario a Pisa dal 1975 al 2004 e direttore della Stella Maris dal 1958 al 2008.

In mostra al Museo Nazionale di Palazzo Reale a Pisa i quadri dei Savoia

2011-05-14T07:02:00.000-07:00

Dal 14 maggio al 18 giugno una interessante mostra " Novecento inedito " per presentare una selezione di cinque capolavori provenienti dalla collezione di casa Savoia e fino ad oggi mai esposti.
" Egloga " di Emilio Longoni esposto alla Biennale di Venezia nel 1912 ed acquistato dal Re ; " Fiori " di Felice Casorati esposto alla Secessione Internazionale di Roma del 1913 ; " Contadina di Terracina " di Amedeo Bocchi del 1914 ; " Donna Pallida " di Giovanni Costetti del 1920 ed acquistato all'Esposizionme di Palazzo Pitti del 1923 ed infine " La via San Giovanni " del livornese Renato Natali del 1920.

Il Palazzo Reale fu costruito nel 1583 da Bernardo Buontalenti per Francesco I de' Medici,Il progetto inglobò alcune domus e torri medievali risalenti fino all'XI-XII secolo e in parte ancora visibili: quella dei conti Gaetani di Terriccio, Pomaya e d'Oriseo (la Torre della Verga d'Oro e la Torre del Cantone, quest'ultima ancora in parte scorgibile su un fianco) e venne rimaneggiato più volte, durante il XVII e il XIX secolo.
Sulla sinistra del palazzo si possono vedere in un vicolo gli arconi a tutto sesto di un edificio medievale ormai ribassati , mentre all'interno del cortile si può vedere una torre antica meglio identificabile, con un portale ad arco in verrucano, due finestrelle con architrave pentagonale e una monofora più in alto. Al piano terra del cortile si vedono anche i resti di un loggiato, con due colonne con capitelli istoriati, in parte abrasi.
Passato poi ai Lorena, prese il nome di "Reale" quando divenne , tra la fine dell'800 ed i primi del '900 , residenza dei Savoia, dai quali passò poi allo Stato Italiano.

Dal 1989 ospita il Museo nazionale, che conserva numerose testimonianze delle famiglie che vi hanno abitato, costituite da dipinti, ritratti, arredi, arazzi, armature, ecc. L'attuale direttore è Dario Matteoni.
Chi visiterà la mostra il 14 Maggio in occasione della Notte dei Musei , l'ingresso sarà gratuito.

e potrà assistere alla relazione di presentazione della mostra tenta dallo stesso Matteoni.

La grafica a Palazzo Lanfranchi di Pisa : suggerimenti.

2011-05-11T05:43:00.000-07:00

Il Palazzo Lanfranchi si trova a Pisa sul Lungarno Galilei, angolo vicolo Da Scorno. L'edificio attuale è frutto soprattutto della ristrutturazione avvenuta nel Cinquecento (1539-1535) di quattro nuclei edilizi di origine medievale (dal XIII secolo in poi).
Il portale principale, affacciato verso l'Arno, si trova in posizione asimmetrica verso sinistra, ed è circondato da conci in pietra e sormontato da un terrazzo. Ai vari piani si dispongono eleganti finestre a distanze regolari con timpani triangolari o semicircolari al pian terreno e al primo piano, con cornici in pietra al secondo piano. Completano la decorazione due cornici marcapiano, i profili in pietra e lo stemma sopra al portale del balcone.

Il Palazzo Lanfranchi è oggi , per volontà del Comune di Pisa e dell'Università di Pisa, la sede del Museo della Grafica. Esso ospita le collezioni universitarie del Gabinetto Disegni e Stampe del Dipartimento di Storia delle Arti, collezione di grafica contemporanea iniziata nel 1958 da Carlo Ludovico Ragghianti.
Importanti nuclei della collezione sono le donazioni di Sebastiano Timpanaro, composta da oltre mille pezzi e che fa della sezione otto-novecentesca il suo punto forte, e la donazione Argan, composta da circa 600 pezzi della seconda metà del '900.
Molte, infine, le donazioni di vari artisti tra cui Giuseppe Capogrossi, Mario Chiattone, Fabrizio Clerici, Emilio Greco, Ennio Morlotti, Bruno Munari, Achille Perilli, Arnaldo e Giò Pomodoro, Pablo Picasso, Aligi Sassu, Vittorio Tavernari, Ernesto Treccani, Emilio Vedova, Alberto Ziveri.

Periodicamente nel Palazzo Lanfranchi sono organizzate importanti mostre di grafica di importanza internazionale . Dal 17 giugno al 13 novembre 2011 ospiterà la mostra " Da Corot a Renoir .Grafica francese dell'ottocento " realizzata con opere della raccolta del Gabinetto Disegni e stampe dell'Università di Pisa e di un'importante collezione privata pisana.

Intanto a Palazzo Lanfranchi proseguono anche le iniziative legate al progetto ''Un anno con Pinocchio'' e dal 28 maggio al 31 luglio saranno in mostra le opere di Antonio Bobò. L'artista, che alla fine degli anni '90, riversa sul tema di Pinocchio un'inesauribile vena immaginifica, onirica e visionaria.

Benozzo Gozzoli e Cosimo Rosselli grandi pittori legati alla Valdelsa

2011-05-04T05:41:00.000-07:00

Tabernacolo della Madonna della Tosse di Benozzo Gozzoli

La Valdelsa è la valle del fiume Elsa, che nasce dal fianco occidentale della Montagnola Senese fra Siena e Radicondoli, e confina a ovest con la Val di Cecina nel Volterrano, a est con le prime propaggini del Chianti, a sud con la Val di Merse e a nord con il Valdarno.
Un territorio caratterizzato nel '400 da una intensa attività artistica , dove in particolare Castelfiorentino che si trovava all'incrocio tra la via Francigena e la via Volterrana ha fornito momenti di grande ispirazione ad artisti del calibro di Benozzo Gozzoli e Cosimo Rosselli.

Adorazione dei Magi - Cosimo Rosselli

Il museo Be-Go di Castelfiorentino ha realizzato una mostra a loro dedicata dal titolo " Benozzo Gozzoli e Cosimo Rosselli nelle terre di Castelfiorentino .Pittura devozionale in Valdelsa " curata da Anna Padoa Rizzo e Serena Nocentini.
Fino al prossimo 31 luglio si potranno ammirare ogni giorno (9-13;15,30-19,30) escluso il martedì mattina ,14 opere provenienti da molte gallerie nazionali.

"Non leggi Spesso?... Leggi Sottile!", di Giovane Holden Edizioni

2011-04-18T06:54:00.000-07:00

Il 21 Aprile alle ore 17,30 alla Libreria La Vela a Viareggio, presentazione del libro" Manoscritto Trovato a Viareggio" di Laura Da Prato

E' un mini libro di una trentina di pagine circa, un giallo, forse un thriller, che aderisce al progetto "Non leggi Spesso?... Leggi Sottile!", di Giovane Holden Edizioni, che vuole incentivare la lettura con libri brevi.

A Forte dei Marmi una mostra della satira in onore dell'Unità d'Italia.

2011-04-16T05:26:00.000-07:00

Sabato 16 aprile p.v. al si inaugura presso il Museo della Satira e della Caricatura «Quando l'Italia calzò lo Stivale», una mostra che di fatto è omaggio per i festeggiamenti dei 150 anni dell'Unità Nazionale.

Nell'evento si possono ammirare tre mostre: una dedicata al «Garibaldi» di Tuono Pettinato (alias Andrea Paggiaro), un irriverente e divertente rivistazione dell'Eroe dei due Mondi; ci sarà poi la mostra che dà il nome all'intera iniziativa, con una serie di disegni satirici dei grandi autori dell'Ottocento - da Redenti a Teja, da Virgino a Matarelli - che faranno rivivere attraverso la loro abilità iconografica e il loro spirito satirico i momenti politici che precedettero e seguirono il 1861.
Infine sarà esposta una vera curiosità: il «Da Torino a Roma» di Casimiro Teja, quasi una storia a fumetti del 1871, che descrive in un'unica striscia di 3 metri e 40 cm, gli eventi politici e sociali che accompagnarono il trasferimento della Capitale d'Italia da Torino a Roma. Le mostre proseguiranno fino al 26 giugno 2011.

A Gragnano ( LU ) sacre rappresentazioni medioevali

2011-04-15T06:06:00.000-07:00

La tradizione lucchese della Lauda del Duecento rivive grazie ad un concerto dell’associazione musicale Concentus Lucensis e dell’Ensemble Cantilena Antiqua nell'ambito del progetto “Pellegrinari” che anche quest’anno rinnova la sua presenza sul territorio.

Gesti, suoni e parole di preghiera ritrovati e reinterpretati secondo l’uso medievale. Sabato 16 aprile alle 21,15 nella chiesa parrocchiale di Gragnano (Lucca), a ingresso libero, il Laboratorio Permanente sul teatro musicale medievale, i Cantori del Miserere di Sessa Aurunca, Tuscae Gentes e la Compagnia Teatro Giovani Lucca presentano la “Laude sulla vita di Gesù. Passione, morte e resurrezione. La lauda rappresentativa del XIII secolo”, con la ricostruzione drammatica e musicale di Stefano Albarello.

“Il fenomeno culturale più evidente della storia del centro Italia tra Duecento e Trecento – spiega Albarello - è legato al fenomeno della lauda in relazioni ai nuovi fermenti religiosi che avevano portato alla nascita degli ordini minori soprattutto dei francescani. Del vastissimo repertorio (oltre duecento laude) ritrovato, solo una minima parte è conservata nella sua integrità di testo e musica. Riteniamo importante riscoprire questo repertorio in modo da presentare le formule originali, che richiedono necessariamente un’interpretazione in cui il suono e la parola si accompagnano all'elemento visivo, ad una teatralità esecutiva. La natura semplice e didascalica delle laude, che avevano l'intento di comunicare a tutti (colti e incolti) i valori espressi dalla vita di Gesù e dei santi, prendeva vita attraverso i movimento di personaggi in costume che recitavano cantando in lingua volgare”.

“A Lucca – precisa Albarello – sono stati ritrovati alcuni frammenti (sette laude) provenienti da un manoscritto forse redatto proprio nella città ad uso delle confraternite locali. Riproporli significa così, non solo divulgare questi importanti documenti artistici, ma anche tentare di ricreare l'anello mancante tra questa antica tradizione e le rappresentazioni ancora eseguite in ambito popolare”.

Gli interpreti: Primo Cantore, Matteo Zenatti; Angelo, AnnaPia Capurso; Maria, Shadia Zamzam; Gesù, Antonio Bambini; Erode – Apostolo, Mirko Giuntini; Magi, Domenico Cresce, Giovanni Loffredo, Emilio Galletta. Il coro dei laudesi: Andrea Grossi, Norberto Malcontenti, Mario Severi, Maurizio Storai, Giuseppe Tassara, Annalisa Testa, Anna Maria Betti, Simona Boni, Ilaria Chelini, Barbara Da Prato, Luana De Ranieri, Lucia Pieroni, Romana Spinelli. Elisa Severi: viella; Francesco Tognelli: viella e viella a rullo; Linda Severi: flauti, cialamello; Michele Orsi gaita e cialamello. I Cantori del Miserere di Sessa Aurunca: Domenico Cresce prima voce, Giovanni Loffredo seconda voce, Emilio Galletta terza voce. Elaborazione e direzione: Stefano Albarello.

Il mistero deli'enigmatico sorriso della Gioconda sta per essere svelato ?

2011-04-05T00:38:00.000-07:00

Neri Marcorè interpreta Leonardo da Vinci nei nuovi spot della Tim mentre la top model Bianca Balti è la Gioconda.

Questo spot mi ha fatto venire in mente la vera modella di Leonardo per il famoso quadro de " La Gioconda ".
Secondo Giorgio Vasari (1511-1574) ( così scritto nelle sue biografie dei grandi artisti) è Lisa Gherardini la vera Gioconda del quadro di Leonardo .Moglie del mercante Francesco Del Giocondo, divenuta vedova, si ritiro' nell'ultimo periodo della sua vita in Sant'Orsola a Firenze morendovi poi il 15 luglio 1542, a 63 anni.

Un documento che attesta il giorno della morte e la sepoltura di Lisa in Sant'Orsola e' custodito da secoli nell'archivio della basilica di San Lorenzo. ''Donna fu di Francesco del Giocondo. Mori' addi' 15 di luglio 1542, sotterrossi in S.Orsola tolse tutto il capitolo'', c'e' scritto nel registro parrocchiale. Un atto scoperto per la prima volta, nel 2007, dallo studioso fiorentino Giuseppe Pallanti che lo individuo' al culmine di ricerche specifiche negli archivi storici di Firenze e dedicate a ricostruire la biografia di questa donna, che e' esistita realmente nella Firenze rinascimentale.
Per questo motivo inizierà in questi giorni una campagna di ricerca che per la prima volta mira a trovare la tomba, e possibilmente i resti della modella che ispiro' Leonardo proprio a Firenze nell'ex convento di Sant'Orsola anche se nel corso dei secoli l'edificio ha subito pesanti trasformazioni.

Una reclame di 50 anni fa !

2011-03-26T00:02:00.000-07:00

.... della serie " Io ce lo avevo ! "

E' morta Nilla Pizzi .

2011-03-12T05:59:00.000-08:00

All'età di 92 anni , da compiere il 16 aprile prossimo , è morta la cantante Nilla Pizzi. Un pezzo di storia della canzone italiana melodica del dopoguerra se ne va .
Era in pratica la beniamina canora dei nostri genitori e nonni , la regina della canzone che ha spopolato in epiche e lontane edizioni del Festival di Sanremo.
La sua carriera inizia prima della seconda guerra mondiale ma si consolida nel 1946 con l'orchestra del maestro Angelini, cui è legata sentimentalmente. Nel 1951 vince il primo Festival di Sanremo con Grazie dei fior, piazzandosi anche seconda con La luna si veste d'argento, cantata con Achille Togliani. L'anno successivo trionfa nuovamente al Festival con Vola colomba, Papaveri e papere e Una donna prega. Nel 1959 vince Canzonissima (con L'edera), il Festival di Barcellona (in coppia con Claudio Villa con Binario) e si piazza terza al Festival di Napoli con Vieneme 'nzuonno assieme a Sergio Bruni. Nel 2003 le e' stato assegnato il Premio alla Carriera.La sua ultima apparizione televisiva è stata l'anno scorso quando Nilla Pizzi era stata sul palco dell'Ariston, accompagnata da cinque boys, ospite dell'edizione dei 60 anni del festival di Sanremo.

Mia madre era una sua fans e talvolta , accompagnata al pianoforte da mio padre , intonava questa canzone :

Lo strano albero di Leonardo da Vinci

2011-03-02T06:29:00.000-08:00

Nel famoso quadro di Leonardo da Vinci " L'annunciazione " conservato agli Uffizi di Firenze è chiaramente visibile nel panorama del giardino uno strano albero che ingrandito appare di una imbarazzante somiglianza con un albero originario del Sud America .

Gli indigeni della Cordigliera delle Ande lo chiamano "Pino del Cile o del Paranà", ma il vero nome botanico, secondo la classificazione d'uso, è Araucaria Araucana. Alcuni esemplari si trovano attualmente anche in Europa dopo che fu introdotto in Inghilterra, nel giardino botanico di Londra, nel 1795.

Ma all'epoca di Leonardo questa pianta non era ancora visibile nel nostro continente !

Un bel grattacapo alla Leonardo , ma per questo è un genio!

Premio Combat 2011

2011-02-25T23:16:00.000-08:00

Il PREMIO COMBAT è un premio di pittura e grafica . 70 artistio selezionati esporranno in una mostra finale dal 10 al 18 giugno 2011 ai Bottini dell'Olio in Livorno.

COMBAT prende nome ed ispirazione concettuale dai combat film, filmati realizzati da cineoperatori militari americani durante i combattimenti della Seconda Guerra Mondiale per mostrare alla popolazione americana ciò che stava succedendo nella realtà più cruda . La finalità del PREMIO COMBAT ha lo stesso obiettivo : fare conoscere la verità più attuale dei percorsi artistici intrapresi in questi ultimi anni.

Le iscrizioni per presentare le opere sono aperte fino al 16 aprile.

Per informazioni ed approfondimenti rivolgersi a www.premiocombat.it oppure telefonare al 0586.881165

Dorian Gray : una carriera in 15 anni

2011-02-18T00:02:00.000-08:00

Dorian Gray ,all'anagrafe Maria Luisa Mangini (Bolzano, 2 febbraio 1936 – Torcegno, 16 febbraio 2011), è stata un'attrice italiana bellissima e piena di talento che ha svolto tutta la sua carriera artistica in 15 anni per poi sparire nel nulla .

E' ricomparsa il 16 febbraio 2011 con anonimi " trafiletti " di cronaca in molti giornali per annunciarne la tragica morte avvenuta a Torcegno per suicidio.

Debutta in palcoscenico nella rivista Votate per Venere (1950) a soli 14 anni di età con Erminio Macario e Gino Bramieri e subito viene notata la sua bellezza solare dal mondo del cinema che le propone il suo primo film Amo un assassino di Baccio Bandini (1951) Prosegue la carriera nel teatro di rivista con Gran Baraonda (1952-1953) di Garinei e Giovannini al fianco di Wanda Osiris e Alberto Sordi e con Passo doppio (1954-55) con Ugo Tognazzi e Raimondo Vianello. Vince anche il premio Maschera d'argento.

In seguito lascia definitivamente il teatro perchè assorbita totalmente dal cinema dove interpreta 32 film .

Prende parte infatti a numerosi film negli anni cinquanta e sessanta , soprattutto di genere brillante fino al suo ultimo film Fango sulla metropoli di Gino Mangini del 1965.

Tra i suoi ruoli principali c'è quello della malafemmina in Totò, Peppino e... la malafemmina (1956), l'attrice di teatro che si innamora del nipote di Totò e Peppino De Filippo. Federico Fellini la chiama a recitare il ruolo di Jessy, l'amante di Amedeo Nazzari in Le notti di Cabiria. Prende parte anche a Il grido di Michelangelo Antonioni nei panni della benzinaia Virginia.

Entrata nel cinema d'autore, continua ad essere molto richiesta nel cinema brillante; per il film Mogli pericolose di Luigi Comencini (1958) il suo talento è premiato da un Nastro d'Argento come migliore attrice non protagonista.

A metà degli anni sessanta, in attesa di un figlio, a soli 29 anni di età si ritira dalle scene facendo perdere le proprie tracce.

Si uccide a 75 anni, il 16 febbraio 2011, sparandosi alla tempia con una pistola a Torcegno, in Trentino, dove viveva.

Nel famoso quadro " I girasoli " di Vincent van Gogh il colore giallo potrebbe alterarsi per sempre

2011-02-14T09:16:00.000-08:00

Un gruppo di ricercatori europei appartenenti all’Istituto di scienze e tecnologie molecolari del Consiglio nazionale delle ricerche (Istm-Cnr), al Dipartimento di Chimica dell’Università di Perugia, ai Dipartimenti di Chimica e Fisica dell’Università di Anversa, all’Università di Tecnologia di Delf (TUDelft) e all’Esrf (European Synchrotron Radiation Facility) di Grenoble ha iniziato un attento studio per valutare e capire il fenomeno di degradazione del colore giallo cromo che minaccia i più celebri capolavori di Vincent van Gogh. Gli importanti risultati sono stati pubblicati oggi sulla rivista Analytical Chemistry.

“La problematica è nota da tempo. Le varie sfumature del giallo, tipiche della vibrante pittura di Vincent van Gogh e di molti altri impressionisti come Seraut, Pissarro, Manet e Reinoir, sono a rischio”, spiega Costanza Miliani, ricercatrice dell’Istm-Cnr e coautrice dello studio. “I gialli a base di cromato di piombo (giallo cromo), a dispetto della bellezza e intensità delle tinte, sono caratterizzati da una scarsa stabilità chimica e fotochimica che si manifesta nel tempo con un marcato imbrunimento”. Gli antichi maestri usarono nel corso dei secoli per la realizzazione delle proprie opere colori naturali finchè nel diciannovesimo secolo i pittori furono immediatamente attratti dalle possibilità espressive dei pigmenti di nuova formulazione che vennero introdotti nel mercato grazie all’evoluzione della chimica di sintesi. Il problema però che è stato notato è che questi colori più moderni ed intensi mostrano nel tempo una maggiore reattività rispetto agli agenti atmosferici come luce, temperatura e umidità, subendo così una significativa ed irreversibile trasfornmazione, molto di più rispetto ai colori naturali.

I ricercatori hanno effettuato indagini spettroscopiche su campioni originali di pittura e altri di riferimento invecchiati artificialmente. “I preziosi micro-campioni originali in sezione stratigrafica sono stati prelevati dai dipinti Banks of the Seine (1887) e View of Arles with Irises (1888), conservati al van Gogh Museum di Amsterdam, che mostrano in modo evidente l’alterazione del giallo di cromo”, prosegue Miliani. “Sono state utilizzate le tecniche µ-XANES (micro X-Ray Absorption Near Edge Spectroscopy), µ-XRF (micro X-Ray Fluorescence), EELS (Energy Electron Loss Spectroscopy), micro-FTIR e micro-Raman. L’analisi dei dati ottenuti ha permesso di dimostrare che l’annerimento è legato alla riduzione del Cromo VI a Cromo III. In particolare il Cromato di piombo (PbCrO4) degrada formando Ossido di cromo (Cr2O3 .2H2O) come principale prodotto di degrado, accompagnato da altri composti del Cr(III) come solfati o acetati idrati. Inoltre, è stato dimostrato che queste specie di degrado di Cr(III) sono confinate in un sottile strato di spessore pari a 1-2 microns e che la loro formazione è catalizzata dalla presenza nello strato pittorico di ioni solfato”.

L'obbiettivo dei ricercatori è quello di comprendere quali condizioni favoriscano il degrado del colore e le possibilità per rallentarlo. Infatti non tutti i dipinti di van Gogh hanno subito la stessa alterazione, ad esempio nella serie dei Girasoli la versione conservata presso la National Gallery di Londra mantiene le tonalità vibranti del giallo non alterato mentre la versione del van Gogh Museum di Amsterdam presenta un marcato viraggio al marrone. Sembra comunque che i raggi UV siano fra gli agenti più indiziati , per cui viene data come prima indicazione quella di proteggere i quadri dalla luce solare .

“Questo tipo di ricerche è fondamentale per avanzare le nostre conoscenze sull’invecchiamento delle pitture e su come sia meglio conservarle per le generazioni future” commenta Ella Hendriks del van Gogh Museum di Amsterdam.

Fonte c.s. CNR 10/2011

L’aristocrazia? “Non esiste” secondo Giulio Giustiniani

2011-02-04T05:59:00.000-08:00

Il famoso giornalista, già direttore di varie testate nazionali, si racconta per Maria Pacini Fazzi Editore nel suo libro sulla lunga e avvincente storia della nobile casata da cui proviene

L’aristocrazia? “Non esiste”. Questo emerge dalle avvincenti pagine de “Il sangue è acqua. Il doge, il santo, l’avventuriero, il principe dei mongoli e altri parenti”, il libro con cui Giulio Giustiniani, attraversando secoli e continenti, racconta della sua famiglia, stirpe di nobili dalle origini antichissime, edito da Maria Pacini Fazzi di Lucca.

Famoso giornalista già direttore di varie testate nazionali, ora in buen retiro a Percoto (Udine), dove abita con la moglie Elisabetta Nonino, in questo libro Giustiniani fa rivivere il grande passato dei suoi antenati, personaggi celebri e non, che l’autore, senza alcun intento celebrativo, riporta a sé e al proprio presente nel segno della ferrea consapevolezza, inculcatagli dal nonno materno, che «il sangue è acqua e niente definisce l’aristocrazia in quanto tale, e quindi l’aristocrazia non esiste. Non è un ceto, né una classe. Nobile è soltanto chi aggiunge a un buon cognome, che se c’è non guasta, alcuni meriti veri e personali: cultura, sensibilità, educazione, operosità. Il resto è stoltezza e superbia». Non è un caso, infatti, che alle sue figlie dica sempre “che è molto più importante il cognome Nonino, che è un brand, di quello di Giustiniani, che è un ricordo”.

Il volume, che appare quasi come un racconto intimo a uso dei propri figli, rappresenta dunque un contributo originale ai rari studi sul mondo aristocratico, in cui il lettore è condotto attraverso i secoli e i costumi di “chi nasce”, come si diceva una volta dei nobili, con passo curioso e disinvolto, talvolta spregiudicato, ricostruendo una storia minuta, quella con la s minuscola, che spesso gli storici trascurano.

Senza attenersi a una narrazione strettamente cronologica, ma concedendosi digressioni che ne impreziosiscono invece l’andamento a tratti anche romanzesco, il libro descrive come era davvero quel mondo aristocratico e da che cosa era segnato: «la fede in Dio, il senso della misura, l’amore per la bellezza, l’arte di far durare la famiglia insegnandole a non dissipare niente, né beni né ricordi. Come rispettare i più semplici, cioè quasi tutti gli altri. Come vivere dando un significato al vivere».

Il racconto prende le mosse dai personaggi del ramo materno, i toscani Sardi e Mazzei, per poi affrontare quelli della parte paterna, i veneti Giustiniani e i fiorentini Pandolfini, e concludersi sui tempi a noi più prossimi con brevi squarci legati alla stretta cerchia dei genitori e fratelli.

Così, in questo racconto autobiografico, attraverso gli occhi sbigottiti di un bambino che invano cerca nel passato un segno del suo destino, s’incontra di tutto: un settecentesco banchiere lucchese fallito ad Amsterdam e ridottosi a fare il coltivatore nella Guyana olandese tra schiavi di colore dai sensi troppo accesi; un patriota italiano che si ritrova a combattere come spia per l’indipendenza americana contro gli inglesi; la figlia di un famoso scrittore che giace nel suo letto di moribonda, martoriata dalla tisi, e invoca il grande padre lontano e assente; due monache di clausura che chiedono a Dio “agonia per sé e gioia per i parenti”; un avventuriero spendaccione che scandalizza la corte polacca. E poi ancora: un monaco che deve lasciare il convento, fino ad arrivare a una signora che s’innamora di un grande poeta romantico, passionale e infedele come lei, e ad un’altra ancora che, travolta dai sentimenti, abbandona il marito fiorentino per scappare a San Pietroburgo con un ufficiale dello Zar che discende addirittura da un principe mongolo dell’Orda d’oro di Gengis Khan.

Il grande fotografo Roger Ballen a Seravezza Fotografia 2011

2011-01-31T01:00:00.000-08:00

Ottava edizione di Seravezza Fotografia dal 29 gennaio al 3 aprile che ogni anno coniuga con successo i grandi nomi della fotografia internazionale con il mondo amatoriale, organizzata da Fondazione Terre Medicee,Assessorato alla Cultura del Comune di Seravezza eFIAF (Federazione Italiana Associazioni Fotografiche) sotto la direzione artistica di Libero Musetti.

Quest’anno l’ospite d’onore è il fotografo americano Roger Ballen, che espone immagini in bianco e nero provenienti dai quattro cicli Outland, Shadow Chamber, Boarding House e Birds.

Roger Ballen (New York, 1959) è un artista singolare affascinato dal Sud Africa, che segue un percorso complesso e di grande spessore dove il filo conduttore è quello di utilizzare la macchina fotografica per scandagliare l’animo umano. Figlio di una famosa foto-editor dell’agenzia “Magnum Photos”, ha la possibilità di conoscere fin da bambino i più grandi nomi del panorama fotografico mondiale. Alla fine degli anni Sessanta documenta le proteste contro la guerra in Vietnam. Nello stesso periodo si trasferisce da New York a Berkeley dove frequenta l’Università della California, laureandosi in psicologia nel 1972.Nel 1981 si trasferisce in Sud Africa e abbandona definitivamente lo stile di vita americano, per lui troppo consumistico e poco introspettivo. Da qui inizia il suo percorso artistico che lo porta da un primo approccio documentaristico ad uno decisamente soggettivo. Le sue foto sono dei veri e propri manifesti dove oggetti, soggetti e componenti grafici si mescolano ed esaltano il senso dell’immagine. Scatti affascinanti, unici e pieni di significati nel segno di un personale linguaggio fotografico che fa propri elementi scultorei e grafici.

I lavori di Ballen sono esposti nelle più prestigiose gallerie mondiali : Museum of Modern Art di New York, Centre Georges Pompidu di Parigi, Victoria & Albert Museum di Londra e Stedelijk Museum di Amsterdam. Inoltre ha ricevuto numerosi premi, tra questi come quello di miglior edizione di fotografia al festival “Photoespana”, miglior fotografo dell’anno al Festival di Fotografia di Arles e una menzione speciale all’Unicef.

Nel 1981 si trasferisce in Sud Africa e abbandona definitivamente lo stile di vita americano, per lui troppo consumistico e poco introspettivo. Da qui inizia il suo percorso artistico che lo porta da un primo approccio documentaristico ad uno decisamente soggettivo. Le sue foto sono dei veri e propri manifesti dove oggetti, soggetti e componenti grafici si mescolano ed esaltano il senso dell’immagine. Scatti affascinanti, unici e pieni di significati nel segno di un personale linguaggio fotografico che fa propri elementi scultorei e grafici.

Dal giorno 1 febbraio è disponibile nelle librerie il catalogo della mostra "Seravezza Fotografia 2011" edito da Maria Pacini Fazzi.

Pubblicati gli atti di un convegno di studi sui conti Guidi

2011-01-24T22:36:00.000-08:00

La lunga storia di una stirpe comitale. I conti Guidi tra Romagna e Toscana. Atti del Convegno di studi (Modigliana-Poppi, 28-31 agosto 2003)

Questi studi sono riportati in un libro edito da Feltrinelli come testimonianza del grande interesse storico e culturale che questa antica famiglia ha suscitato in Emilia e Toscana.

Dal 29 gennaio ai Musei San Domenico Melozzo da Forlì

2011-01-18T22:18:00.000-08:00

La mostra più completa mai proposta: I capolavori di Mantegna, Piero della Francesca, Bramante e Raffaello affiancheranno quelli del maestro forlivese .

Dal 29 gennaio al 12 giugno, la sua città natale – Forlì - lo celebra con la più completa esposizione che mai gli sia stata dedicata. Al San Domenico saranno esposte praticamente tutte le opere “mobili” dell’artista, riunendo anche gli affreschi staccati del colossale ciclo da lui creato per l’abside della Chiesa dei Santi Apostoli a Roma, ciclo disperso tra Musei Vaticani e Quirinale.

La mostra proporrà inoltre capolavori dei grandi, da Mantegna, a Piero della Francesca (in mostra, per la prima volta, anche la sua “Madonna di Sinigallia

da Bramante a Berruguete, da cui Melozzo trasse insegnamenti e suggestioni o che, come il Beato Angelico, Mino da Fiesole, Antoniazzo Romano, frequentò nella Roma pontificia.

Pier della Francesca

L’Epifania secondo l’antica tradizione medievale

2011-01-04T05:16:00.000-08:00

Nella Pieve di Santa Maria Assunta (Villa Basilica, Lucca) i Re Magi affiancano l’officiante come nel XIII secolo

Ordo Stellae e Missa in Epiphania Domini: giovedì 6 gennaio alle 11 nella Pieve di Santa Maria Assunta (Villa Basilica, Lucca) l’Associazione Musicale Concentus Lucensis e l’Ensemble Cantilena Antiqua danno vita all’antica tradizione medievale dell’Epifania.

La tradizionale messa dell’epifania sarà recitata secondo quanto tramandato dal manoscritto della Biblioteca Nazionale di Parigi Paris Lat 904 e da Graduali del XIII secolo. Don Antonio Tidei celebrerà la messa in cui risuoneranno le preghiere intonate dai Soli e dalla Schola del Laboratorio Permanente sul Teatro Musicale Medievale secondo la ricostruzione musicologica di Stefano Albarello. Per coinvolgere ancora di più i fedeli, nel rispetto della liturgia ci saranno anche alcuni elementi scenici a cura di Annalisa Testa.

“L’Ordo Stellae rappresenta l’arrivo dei Magi a Gerusalemme e l’adorazione a Betlemme, come narrato nel secondo capitolo del Vangelo di Matteo – spiega Stefano Albarello -. Ne esistono varie versioni ed elaborazioni realizzate a partire dal X secolo; il documento su cui ci basiamo per questa edizione è la versione di Rouen (Paris Lat. 904) riconducibile al XIII secolo. L’Ordo in questione elabora il cammino dei magi escludendo l’incontro con Erode (contenuto in altre versioni). La sua collocazione appare evidente: si rappresenta avanti la messa dell’Epifania e i Magi (officianti – personaggi) assumono nella messa il ruolo di cantori che sostengono il coro nell’ordinario assistendo quindi il celebrante.

La celebrazione si apre con la messa in scena della ricerca del figlio di Dio da parte dei Magi che verrà loro svelato da due chierici con dalmatiche che mostrano l’icona di Cristo; i personaggi non recitano ma cantano i canti della liturgia tratti dall’ufficio della Epifania. La semplice ma simbolica rappresentazione si conclude con l’introito della messa alla quale partecipano, oltre ai Magi, il Choro ed i vari personaggi (i dalmatici, l’angelo e il cantore solista). In questa ricostruzione l’intera liturgia della messa sarà cantata secondo il rito romano con alcuni inserti di polifonia arcaica nel canto del Kyrie e del Sanctus. Tutte le parti dell’ordinario e del proprio saranno in canto latino secondo fonti del XIII secolo. La liturgia della parola e le altre parti saranno, secondo gli indirizzi del Vaticano, in lingua italiana.

Alla base del lavoro che realizziamo vi è il tentativo di dare nuova vita a queste pagine antiche, assume un ruolo fondamentale la ricollocazione storica e contestuale del dramma all’interno della liturgia quale riproposta di antichi costumi della chiesa cattolica; non “teatralizzare” bensì rendere viva la liturgia. Ecco quindi la necessità di dare a questo Ordo la sua sede adatta nel tempo e nello spazio: la Pieve di Santa Maria Assunta il 6 gennaio”.

Per informazioni: www.concentuslucensis.it, 328.81.43.696. Trattandosi di una liturgia si raccomanda la massima puntualità.

Un " do di petto " dimenticato !

2010-12-05T10:01:00.000-08:00

Questo è il cofanetto contenente 10 Cd edito dalla Casa discografica Box 10 Cd che contiene incisioni di ottime interpretazioni di grandi opere di Giacomo Puccini. Da Manon Lescaut ,alla Madame Butterfly, dalla Tosca alla Fanciulla del West .

Una raccolta di incisioni storiche che vanno dal 1930 al1950 con interpreti eccezionali come Maria Zamboni , Beniamino Gigli, Maria Caniglia, Afro Poli , ecc. Ma chi lo ha ascoltato mi dica se ha trovato l'indimenticabile voce del tenore livornese Galliano Masini (1896 – 1986 ) , perchè mi ricordo che forse è stato uno dei più grandi interpreti della musica di Puccini.

Per chi se lo è dimenticato ricordo solo un particolare :il 25° anniversario della morte di Puccini fu celebrato nel 1949 con l'opera " La fanciulla del West " a Torre del Lago . Tenore Galliano Masini, soprano Maria Caniglia.

Galliano Masini e Maria Caniglia in copertina della rivista Life

Roberto Michelucci , un artista livornese dimenticato .

2010-11-28T12:33:00.000-08:00

Asserisce un antico detto : “ è sempre difficile essere profeta in patria “ proprio a testimoniare che spesso il proprio paese o la propria città natale è l’ultimo luogo del mondo a celebrare i successi dei propri figli.

Questo è successo a famosissimi pittori , ad eminenti uomini di scienza o di spettacolo e ne ho avuto , per certi aspetti , una testimonianza diretta con molti membri della mia famiglia ( Guidi Guido , Guidi Gino , Galliano Masini , Guidi Bruno , ecc.) per cui , quando in cronaca del quotidiano La Nazione ho letto il 27 novembre 2010 un articolo dal titolo “ Il violino barocco di Michelucci “ con firma Mario Michelucci ( il figlio?) mi sono sentito sollecitato ed onorato di ricordare e dare spazio sul mio modesto blog a questo nostro grande violinista concittadino.

Roberto Michelucci ( Livorno 1922 – Firenze 2010) è stato un valente violinista . Ha studiato al Conservatorio di Firenze e ha vinto a Roma il primo premio della Rassegna Concertisti. Dal 1967 al 1972 è stato primo violino della Orchestra da camera” I Musici” , con i quali ha registrato diversi dischi conquistando un disco d’oro a Tokio nel 1972. Molto del suo lavoro, lo ha dedicato a compiti educativi ma va sottolineato però che l’artista si è esibito per molti anni nei più famosi teatri del mondo con un vasto repertorio che spaziava dalla musica barocca, a quella romantica e contemporanea . Ha avuto molti riconoscimenti internazionali del proprio lavoro : tra il ’57 ed il ’62 ha vinto tre volte il Grand Prix du Disque a Parigi, nel 1967 è stato invitato ( prima volta di un italiano ) a suonare al Mazarteum di Salisburgo , ma le sue apparizioni nei teatri livornesi sono stati molto saltuarie.

Peccato !

Ghirlandaio :una famiglia di pittori del Rinascimento tra Firenze e Scandicci

2010-11-21T01:18:00.000-08:00

La mostra presenta una spettacolare raccolta di alcune delle più belle opere del clan Ghirlandaio: il capostipite Domenico, i fratelli David e Benedetto, il figlio Ridolfo, gli allievi (tra cui Lorenzo di Credi e Granacci) e quanti si formarono nella loro bottega, che operò per circa un secolo, dalla seconda metà del Quattrocento alla prima del Cinquecento.

La sede principale dell’esposizione si trova nelle bellissime sale, di recente rinnovate, del Castello dell’Acciaiolo a Scandicci.In parallelo alla mostra, un affascinante percorso tra chiese, abbazie e piccoli musei del nord ovest di Firenze conduce il visitatore sulle tracce dell’attività artistica dei Ghirlandaio nei vari territori in cui furono operosi.

L’itinerario tocca la millenaria Badia di S. Salvatore e S. Lorenzo a Settimo a Scandicci: la mano di Domenico si riconosce negli splendidi pennacchi affrescati dell’abside e in una suggestiva Adorazione dei Magi.

Nel comune di Campi Bisenzio da non perdere il ciclo di affreschi con cui Domenico impreziosì la navata della Chiesa di Sant’Andrea a San Donnino.

A chiudere il percorso sarà un omaggio al pittore allestito a Firenze in Palazzo Medici Riccardi.

Note biografiche :

Domenico Ghirlandaio, il capostipite , si chiamava realmente Domenico Bigordi . A lui ed a tutti i membri della sua famiglia fu dato il soprannome di “ Ghirlandaio “ perché il padre di Domenico, valente orafo , era particolarmente bravo a fare monili a forma di ghirlanda.

Il territorio di origine di Domenico fu Scandicci , ma nella prima metà del quattrocento tutta la sua famiglia si trasferì in Firenze all’epoca capitale mondiale ( ma secondo me anche oggi ) dell’arte per dare impulso e sviluppo alla sua “ bottega “.

A Livorno mostra di Franco Gentilini

2010-11-19T02:08:00.000-08:00

La Galleria Guastalla Centro Arte, con la collaborazione dell'Archivio Gentilini di Roma, presenta una mostra antologica dell'artista Franco Gentilini nella ricorrenza dei 100 anni dalla nascita, dopo il successo della grande esposizione realizzata in occasione di questo evento al Museo della Permanente a Milano.

In mostra , dal 20 novembre al 22 gennaio 2011 , saranno esposte 40 opere tra dipinti, tempere, disegni, e opere grafiche dell'artista scomparso a Roma nel 1981. Vi sono rappresentate un po' tutte le tecniche usate da Gentilini, e le varie tematiche: i nudi, i volti femminili, le nature morte, le cattedrali, i ponti di New York, i gatti, i banchetti, i paesaggi.

Cenni biografici :

Gentilini ( Faenza 1909-Roma 1981 ) è considerato uno dei maggiori artisti figurativi italiani del novecento. Le sue opere, sempre contese dai collezionisti, sono presenti in importanti musei e raccolte pubbliche tra cui la Galleria degli Uffizi a Firenze, i Musei Vaticani, la Pinacoteca Comunale di Faenza, il Centro Studi e Archivio della Comunicazione a Parma, la Galleria nazionale d'arte moderna ePalazzo Montecitorio a Roma. Per celebrare il centenario della nascita dell'artista si sono svolte diverse retrospettive in spazi pubblici (Museo Pericle Fazzini di Assisi e Museo della Permanente di Milano).

GUASTALLA CENTRO ARTE

Via Roma, 45 - 57126 LIVORNO

TELEFONO E FAX: 0586 808518 / 813514

Marcello Landi : un poeta, un pittore , un artista.

2010-11-01T01:55:00.000-07:00

Marcello Landi (Cecina (LI) 1916 – Roma, 1993) è stato un pittore e poeta italiano.
Nel 1948 sottoscrisse, insieme al poeta Guido Favati e ai pittori Voltolino Fontani, Angelo Sirio Pellegrini, Aldo Neri, il Manifesto dell'Eaismo partecipando alle esposizioni del gruppo eaista nel 1949 alla Casa Dante di Firenze, nel 1953 alla Casa della Cultura di Livorno e nel 1959 alla galleria Pascucci di Grosseto..
Gli anni cinquanta furono anche anni di intensa attività letteraria, che culminarono con la vittoria al premio di poesia "Città di Firenze" (1955) e al premio di poesia "Cittadella" (1956)

Negli anni sessanta formò con il pittore Voltolino Fontani e Angelo Sirio Pellegrini il gruppo pittorico de "Gli Ultimi" ed iniziò ad esporre in modo continuativo a Bottega d’Arte di Livorno, svilluppando una pittura a forte impronta spirituale. Nel 1970 vinse il premio di poesia "Montebelluna" e nel 1983 il "premio letterario nazionale" di Pisa. Nel 1977 si trasferì da Livorno a Roma. Nello stesso anno, in suo onore, venne organizzato a Livorno il "premio nazionale di poesia Marcello Landi", che durerà fino al 2001.
Gli ultimi anni della sua vita furono molto difficili: la salute malferma e alcuni problemi psichici rallentarono fatalmente la sua attività, fino alla morte.
Livorno rimase sempre nel suo cuore , per questo riporto una sua poesia che sottolinea in maniera struggente questo suo sentimento:

LIVORNO MIA

( Agli amici che non vedo più, a quelli perduti, allontanati,scomparsi.)

Siete rimasti laggiù
agli Scogli della Regina
e tornate dal fondo
tra rose e tamerici
e chiamate,chiamate
forse il Dio dei nostri orizzonti.
Ci rivedremo,
sulla terrazza d'oro
quando la Luna
trafuga i bastimenti,
là vi ho lasciato,
ora non trovo che fantasmi
che mi portano l'alghe
dei ricordi: siete rimasti
a guardare le barche
che sanno il fondo del mare
e le strade del cielo.
Livorno mia
non mi dimenticare,
ti ho tradito una volta
come un soldato nero
che più non apparteneva
a questo mondo.
Livorno mia,
ero un soldato nero
che porta una croce

Marcello Landi

Il tonno rosso : vittima illustre del disastro nel Golfo del Messico.

2010-10-19T07:26:00.000-07:00

Il tonno rosso (Thunnus thynnus, Linnaeus 1758) è un grande pesce pelagico appartenente alla famiglia Scombridae. Questa specie è diffusa in tutte le acque tropicali, subtropicali e temperate dell'Oceano Atlantico, compresi il mar Mediterraneo ed il mar Nero meridionale, frequenta soprattutto le acque al largo e si avvicina alle coste solo in determinati periodi (diversi da luogo a luogo) ed in determinati punti, di solito nei pressi di isole o promontori. La deposizione delle uova avviene nel periodo estivo in acque leggermente più vicine alle coste rispetto a quelle frequentate negli altri periodi. I tonni passano da una fase erratica, durante la quale si muovono in piccoli gruppi poco densi, composti di pesci della stessa taglia, per poi riunirsi, in gruppi più fitti, durante la fase gregaria, che coincide con l'inizio della stagione riproduttiva. In questo momento i tonni migrano verso le aree di riproduzione in banchi numerosi. I tonni rossi dell’Atlantico arrivano per esempio nella zona del Golfo del Messico fra gennaio e giugno di ogni anno Le femmine della specie depongono le uova nelle acque di superficie, dove vengono poi fecondate dai maschi per lo più tra aprile e maggio proprio quando dieci milioni di litri di petrolio al giorno si sono riversati nell’oceano, in seguito all’esplosione della piattaforma petrolifera «Deepwater Horizon», avvenuta il 20 aprile scorso. E’ proprio il caso di dire che “ è piovuto sul bagnato “ dal momento che i dati statistici ci dicono che la deposizione delle uova in questa specie è già diminuita dell’82% negli ultimi 30.

Nel grande Golfo del Messico i tonni depositano per lo più le uova in due zone : una a nord ovest che sembra rimasta immune dalla macchia di petrolio fuoriuscito ed una a nord est che invece coincide per lo più con la macchia nera causando una diminuzione di più del 20% nei piccoli del tonno rosso. La maggior parte dei dati forniti provengono dal satellite Envisat e da altri satelliti europei ed internazionali capaci di elaborare delle mappe settimanali, che mostrano posizione, forma e dimensioni della macchia nera. Dati preziosi richiesti anche dalla «Ocean Foundation», un’organizzazione non-profit impegnata nella protezione degli ambienti oceanici e delle sue specie per conoscere con esattezza i luoghi dove le condizioni per la deposizione delle uova possono essere più favorevoli.
E’ stato utilizzato per questo scopo un metodo molto elaborato che mette a confronto le mappe delle macchie di petrolio con altre mappe relative ad altri indici riproduttivi ( presenza di plancton , temperatura delle acque oceaniche ,altezza della superficie) per vedere dove e quanto la macchia e gli habitat si possono essere sovrapposti nel periodo fra il 20 aprile e il 29 agosto.
I satelliti di osservazione della Terra hanno svolto un ruolo fondamentale nella valutazione dell’entità del disastro per questo motivo l’Esa é presente con uno spazio espositivo alla 10a Conferenza delle Parti Firmatarie della Convenzione dell’ONU sulla Biodiversità (COP10), che si tiene proprio questa settimana a Nagoya, in Giappone ed ha come tema la protezione degli habitat naturali.

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Lucca e l'Europa. Un'idea di Medioevo (V-XI secolo).

2010-09-23T06:09:00.001-07:00

Lucca ospitera', dal 25 settembre al 9 gennaio 2011, la mostra 'Lucca e l'Europa. Un'idea di Medioevo (V-XI secolo)', un'iniziativa che si inserisce nelle celebrazioni con cui viene ricordato il centenario dalla nascita del critico e dello storico dell'arte Carlo Ludovico Ragghianti.
La sede della mostra è presso la Fondazione Centro Studi Ragghianti Via San Micheletto, 5 – 55100 Lucca dove il pubblico ( con ingresso gratuito ) potrà vedere oltre 100 cento opere prodotte dal V all’XI secolo,suddivise in undici sezioni che ricostruiscono la produzione artistica lucchese legata al più ampio conteso europeo.

Mash-Up Theater ricci/forte

2010-08-25T07:59:00.000-07:00

SABATO 11 SETTEMBRE 2010 ORE 17.30

Mash-Up Theater ricci/forte

Presentazione del libro a cura di Francesco Ruffini,
edito da Editoria&Spettacolo nella collana Spaesamenti

SHORT THEATRE 5 - La Pelanda, ROMA

Sabato 11 settembre, alle ore 17.30, la quinta edizione del festival Short Theatre di Roma ospita, negli spazi della Pelanda (Macro al Mattatoio, Testaccio), la presentazione del libro “Mash-Up Theater ricci/forte”, curato da Francesco Ruffini ed edito da Editoria&Spettacolo nella collana Spaesamenti.
Intervengono Francesco Ruffini, Gianni Forte, Francesco Paolo Del Re, Paolo Ruffini, Stefano Ricci.

La presentazione del volume arricchisce e conclude i quattro giorni di repliche che il programma del festival dedica a Pinter’s Anatomy di ricci/forte. Lo spettacolo, per la prima volta a Roma dall’8 all’11 settembre (dalle ore 18.00 in poi, in loop fino a notte fonda), è scritto da Gianni Forte e Stefano Ricci, che firma anche la regia, e vede in scena Marco Angelilli, Pierre Lucat, Andrea Pizzalis, Giuseppe Sartori e Anna Terio. Con il bisturi di un approccio audace, innovativo e iconoclasta vengono in esso dissezionati e impietosamente analizzati i temi cari al teatro di Harold Pinter.

Dalle origini ai nuovi progetti, filtrando informazioni ed emozioni attraverso le maglie del proprio vissuto, il volume “Mash-Up Theater ricci/forte” è un blog sul percorso dell’ensamble, tra i più vivaci del nuovo panorama del teatro di ricerca contemporaneo, e compone senza soluzione di continuità sguardi di studiosi, scrittori, critici, osservatori e artisti in un mosaico di ritratti frammentari.
Il libro si arricchisce infatti dei contributi di Rodolfo di Giammarco, Claudia Cannella, Paola Ranzini, Francesco Paolo del Re, Luigi Romolo Carrino, Ugo Riccarelli, Roberto Canziani, Predrag Pajdic, contiene i testi degli spettacoli wunderkammer soap, ploutos e pinter’s anatomy di ricci/forte ed è corredato da un ricco apparato fotografico.

Mutuando linguaggi e significati da altri ambiti, con lo stesso processo con il quale si sviluppa ed evolve il teatro dei protagonisti di questo volume, le pagine di “Mash-Up Theater ricci/forte” sono un tentativo di attracco all’universo teatrale e umano della compagnia. Una delle realtà più originali e convincenti del nuovo teatro italiano che ha già iniziato – date una fama che cresce vertiginosamente anche a livello internazionale e la nostra consueta, proverbiale dimestichezza con le categorie a compartimenti stagni – la sua personale battaglia contro gli stereotipi che vorrebbero imbrigliarne forma, linguaggio e contenuti.

Short Theatre 5 - La Pelanda
Piazza Orazio Giustiniani 4 ROMA - orario presentazione: ore 17.30
email info@shorttheatre.org sito: www.shorttheatre.org

I piatti di Puccini

2010-08-16T07:53:00.000-07:00

Prende il via domani (mercoledì 18 agosto) al numero 16 di via S. Giustina nel centro storico di Lucca nei locali dell’associazione culturale “Puccini Opera” che la organizza, con il patrocinio dell’APT di Lucca, la mostra “I piatti di Puccini”, la seconda di tre esposizioni ad ingresso gratuito che fino all’1 novembre faranno conoscere al pubblico aspetti inediti e curiosità sul Maestro.

La mostra presenta un’interessante raccolta di ceramiche prodotte da due importanti manifatture italiane, “Richard-Ginori” e “Piero Fornasetti”, a testimonianza di come il mondo dell’opera, e di Puccini in particolare, abbia interessato nel corso del XX secolo anche il magico mondo del “design” d’autore. “Richard-Ginori” produsse alla fine del XIX secolo, subito dopo la prima esecuzione assoluta de “La Bohème” (1896), una serie di piatti, scodelle e piattini magistralmente decorati in policromia con i personaggi dell’opera pucciniana tratti da bozzetti di Adolf Hohenstein. La seconda sezione è dedicata ai soggetti pucciniani prodotti dalla Manifattura Fornasetti: si tratta di due grandi piatti per “La Bohème”, una serie di otto piattini dedicati ai personaggi principali de “La Bohème”, “Madama Butterfly”, di Giacomo Puccini, “Carmen” di Georges Bizet e “La Traviata” di Giuseppe Verdi, e un posacenere che riproduce la locandina della prima esecuzione di “Turandot” (1926).

Sono attualmente in corso e chiuderanno anch’esse il 1 novembre, “ Puccini e il Cinema”, la mostra di figurini e locandine originali a tema pucciniano, e “Giacomo Puccini, immagini e suggestioni di un successo universale”, la mostra permanente che ripercorre le principali tappe della carriera artistica di Giacomo Puccini. Lo spazio espositivo resterà aperto a ingresso libero tutti i giorni fino al 1 novembre, con chiusura di turno nella giornata di martedì, dalle 10 alle 19.

Dal nostro inviato ,in casa sua , davanti alla televisione.

2010-02-21T08:42:00.000-08:00

Qui festival di Sanremo

Stamani , dopo avere fatto le ore piccole con “ Sanremo 2010 “ , mi sono destato con questo dilemma :
la politica ha conquistato il diritto di prenderci per il culo oppure è una concessione del popolo italiano ?

La prima osservazione che mi è venuta in mente mi ha portato a considerare la strana associazione di idee ( politica –sanremo) che ha partorito la mia mente. Solo la mia mente ? Penso di no , perché la prima persona che ho incontrato uscendo di casa , la portinaia , mi ha detto : “ Ha visto Pupo ? Quello non cresce mai , crede ancora alle novelle con i principi. “ Ho fatto il resto del cammino per arrivare alla vicina edicola soppesando la profondità politica di quel concetto , ma non ero ancora arrivato alla sua piena comprensione , quando l’edicolante : “Buon giorno ,dottò ! Ha visto Costanzo come si è incazzato ? “ Prendo il solito quotidiano e non vi dico quale ,attraverso il passaggio pedonale con vari sensi di colpa per appartenere alla categoria ( pubblico ) di coloro che hanno sciupato l’umore del coniuge di Maria De Filippi , per arrivare al solito bar dove faccio la prima colazione . Giuliano il barista mi strizza l’occhio e dice : “ Dottò, siamo troppo forti , abbiamo mandato in Eurovisione la prima rivolta di una grande orchestra .”
Ho bevuto il caffè bollente , con le lacrime agli occhi pensavo : “ Ma gli spartiti accartocciati erano gettati contro chi ? Contro il pubblico in sala ? Contro i dirigenti Rai ? Contro gli spettatori televotanti o contro l’Homunculus Politicus “?

Piangevo per le ustioni in bocca o per le mie intime riflessioni ? Intanto nella mente continuavano a passare le immagini di Lippi , degli operai di Termine Imerese dell’elettricista più anziano della RAI….. e le lacrime continuavano a scendere copiose con singhiozzo finale quando ho rivisto la signora Clerici sbiancare poco prima di leggere il televerdetto finale .
Pensando a che ? Qualcuno ha visto Vespa in fondo alla sala del teatro Ariston prendere appunti per una nuova rivisitazione della storia italiana “ Dai Savoia ai Partigiani “ No forse è una somiglianza , non è il noto giornalista di Porta a Porta .
Ma di sicuro in sala c’erano gli on.li Bersani e Scajola , non a tifare il proprio eventuale beniamino canoro , ma per rispondere alle domande di Costanzo sulla situazione occupazionale del mezzogiorno,una sorta di “question-time” sul pentagramma . Insomma diciamoci il vero : 10 milioni di spettatori a serata fanno gola a tutti . A Beghelli , ai mangiatori solidali di Filadelfia , ai ciucciatori di granite sotto il sole , ma anche ai discografici d’assalto , ai politici alla ricerca di nuove platee , a tutti coloro che pensano di risolvere la propria esistenza non nel privato ma nelle ribalte roboanti.
Magari i direttori Rai potevano elargire qualche “no” ricordando a tutti che alla fine “ sono solo canzonette !”.

Ricorre il primo decennale della morte del pittore labronico Guidi Gino (12.07.1914-13.02.2000)

2010-02-12T08:58:00.000-08:00

Gino è nato artista , in una famiglia di artisti poliedrici.

Il fratello Guido Guidi pittore , il cugino Bruno Guidi pittore , il cognato Galliano Masini indimenticato tenore lirico , una corte di personaggi nella Colline ( vecchio quartiere di Livorno ) del primo novecento, segnata da miseria e poesia o come direbbe il grande Eduardo Scarpetta " Miseria e nobiltà".
Gino , ultimo di 5 fratelli , nasce il 12 luglio 1914 a Livorno e muore nella sua città il 13 febbraio 2000 , attraversando così un intero secolo dipinto e coccolato nei suoi quadri .

L’aria di casa Masini, percorsa da fresche note ed illustri personaggi, favorì presto lo sviluppo di una sensibilità emotiva che trovò sfogo immediato nelle prima giovinezza nello studio del pianoforte e del violino, ma la voglia di dipingere già covava nell’anima di Gino mentre guardava i quadri del fratello maggiore Guido.
I primi lavori accademici rappresentano soggetti ripresi dal vero , paesaggi della campagna circostante il suo quartiere di origine o nature morte , ma anche ritratti di familiari , disegni ed acquerelli di soggetti vari , che oggi si trovano nelle collezioni dei figli od esposti nelle case del mondo.

Non subito però queste opere hanno trovato il loro mercato , per molti anni sono state riposte ed accatastate nello studio del pittore : le prime mostre sono datate fine anni ’60 ( 1967- Galleria d’arte " Il Bottegone " Sesto S.Giovanni ( MI) ) e da allora i primi galleristi e mercanti cominciarono a frequentare lo studio di Gino per acquistare , per pochi soldi per la verità , i suoi quadri .
Tanto lavoro , molte soddisfazioni per i consensi ottenuti dai suoi quadri , pochi soldi ed inizia un decennio dove alcune mostre in prestigiose gallerie livornesi ( 1970 – Galleria d’arte " Stefanini " - 1974 – Galleria d’arte " Romiti " ), veri templi dei macchiaioli toscani di ieri , consacrano Gino nell’olimpo dell’arte labronica.
Come esemplificazione della intensa attività svolta in questi anni ricordiamo : la partecipazione a varie edizioni del Premio Rotonda ( Livorno ) ; varie edizioni delle Mostre Accademia Navale di Livorno ( 1° Premio ,Coppa d’argento e d’oro ) ; mostre collettive alla Galleria d’arte " Il Bottegone " di Sesto San Giovanni ( MI) ; partecipazione al 6° Premio " Piazzetta " a Sesto San Giovanni ( MI) ; mostra collettiva a Villa Casati ( Merate) legato al tema " Merate e la Brianza " ; partecipazione alla collettiva " Primavera 1970 " selezione Roma , Attività Culturali , organizzazione " Artinformazione " ; partecipazione per invito al 1° Premio Brunellesco , Firenze 1970 ; Biennale Europea " Dubrovnik 1970 " premiato con medaglia d’argento ; ecc.
Gino , come la stragrande parte dei macchiaioli di ieri e di oggi , non ha avuto maestri, ma semplicemente un imprinting ambientale che, in sinergia con i giusti geni, tramuta umori e sensazioni nei colori sulla tela.
Cominciano ad aumentare le richieste di quadri da mercanti di tutta Italia e cominciano ad arrivare anche richieste dagli Stati Uniti , viene suggerita una mostra antologica effettuata nel 1977 presso la Galleria " Boutique del Quadro " di Livorno, quasi a sfatare una istintiva ritrosia a presentare le sue opere in pubblico; il pittore viene inserito nel catalogo " Bolaffi " n.13.
Hanno parlato di lui Piero Caprile ( critico d’arte e redattore della RAI-TV ) , Luciano Bonetti ( critico d’arte de " Il Telegrafo " Livorno ) , Loriano Domenici ( critico d’arte di " Paese Sera " ) e tanti altri recensiscono critiche entusiastiche di mostre che di seguito vengono riportate :

Continuità e coerenza di linguaggio per tradizione pittorica e disegnativa nell’opera di Gino Guidi . in questa sua " Personale" paesaggi, nature morte , fiori , il tutto di rapportata essenzialità toscana.
Queste sue campagne aperte determinano un vasto programma , boschi , casolari , tra il verde e la bruma , mormorio di acque , fusione di orizzonti , elementi del suo " centro visivo " , documentati da una tavolozza puntuale e con estremo garbo poetico…
Piero Caprile

.. ecco qua il suo biglietto da visita . Paesaggi , nature morte , fiori , composizioni e prove d’artista , disegni e acquerelli di molti anni fa , quando l’autodidatta Gino Guidi se ne stava in un cantino , in silenzio , a provare a se stresso che un giorno sarebbe stato capace di dipingere come gli altri o forse meglio di tanti altri…
Nivalco Provenzale

I suoi quadri sono andati nel tempo ad incrementare raccolte pubbliche e private di collezioni a Vicenza , Padova ,Firenze ,Montecatini Terme , negli Stati Uniti, in Sud America, in Turchia ecc., ma Gino ha mantenuto fino alla morte un umile profilo di genio artistico che ,dotato di eccezionale sensibilità unita ad una signorile capacità di rapportarsi con tutti , lo hanno reso un personaggio indimenticabile.
La semplicità del gesto pittorico e l’amore per il suo ambiente sono sempre emersi come trasfigurazione dei propri sentimenti in rapporto ad effetti scenografici riportati in forma cromatica su tela , dove i sentimenti e gli affetti familiari sono inseriti in antichi contesti naturali ricordati con lucidità a parziale compensazione di parole mai dette.
Gino Guidi è stato un macchiaiolo , un macchiaiolo atipico , un macchiaiolo nuovo .

Cosa aggiungere a questa biografia un ricordo , un saluto e un dono che proviene da tutti quelli che gli hanno voluto bene e lo hanno apprezzato come artista e come uomo :

il suo ultimo quadro , solo iniziato con il suo inconfondibile tratto del disegno a carboncino, che doveva rappresentare un soggetto da lui amatissimo “ la nave Vespucci “ .

Con questa bella tavolozza di colori.

Forza Gino , finiscilo !

Film e quadri : una grande emozione con Toulouse Lautrec.

2010-01-07T22:38:00.000-08:00

Henri de Toulouse-Lautrec (Albi, 24 novembre 1864 – Saint-André-du-Bois, 9 settembre 1901) è stato un grande pittore francese.post-impressionista, illustratore e litografo . Documentò nelle sue opere molti dettagli dello stile di vita bohèmienne della Parigi di fine Ottocento frequentando assiduamente teatri, bettole e bordelli del famoso quartiere di Montmartre.

Figlio del conte Alphonse e della contessa Adèle de Toulouse-Lautrec , il giovane Henri fu tragicamente segnato nel fisico dal nanismo , dalla sifilide e dall’alcool.

Per questo la sua scelta di “nascondersi “ nei bassi fondi del famoso quartiere parigino degli artisti vivendo tra le prostitute per lunghi periodi , diventandone un intimo confidente e testimone con i suoi quadri della loro vita disperata. Morì per complicazioni dovute all'alcolismo e alla sifilide nella tenuta familiare Malromé, nei pressi di Saint-André-du-Bois, pochi mesi prima del suo trentasettesimo compleanno.

Diversi film hanno descritto la vita e l’arte di questo grande pittore , ma ritengo che il film Moulin Rouge, con José Ferrer e Zsa Zsa Gabor, del regista John Huston (1952) fornisca il giusto approccio emotivo per leggere ed interpretare la pittura di Toulouse Lautrec . Ho rivisto in tv il film ed ho avuto questa conferma con una semplice prova : fotografando alcune immagini in tv ho avuto la riprova di ciò che pensavo. John Huston è riuscito nel suo film a trasmettere il sapore dell’atmosfera “ bohèmienne parigina “ tramite una accorta scenografia e fotografia che
ritaglia spazi , impressioni e colori come ritroviamo nei quadri di Toulouse Lautrec.

Guarda caso il film ricevette all’epoca ( due Oscar : Premi Oscar 1953 migliore scenografia colore (Paul Sheriff e Marcel Vertès), migliori costumi colore (Marcel Vertès) !

Volete provare per una sera una grande emozione ? Guardate prima in DVD il film Moulin Rouge del 1952 e dopo ammirate su una enciclopedia dell’arte i quadri di Toulouse Lautrec. Provate.

George Catlin , il pittore dei pellirossa.

2010-01-06T22:35:00.000-08:00

Da piccolo ,anche leggendo le strisce dei fumetti , si capiva che gli Indiani d’America erano un popolo di “ sfigati “.
Nelle epiche battaglie nelle vaste pianure dell’Ovest vincevano sempre inesorabilmente “ i bianchi “. Loro erano comunque e soltanto i cattivi , brutti , sporchi , analfabeti ed un poco stupidi che si opponevano alla grande civiltà dell’uomo bianco : per questo è facile intuire che non ebbero mai vita facile anche gli artisti che cercarono di documentare all ‘epoca “ la verità “ di questo grande popolo della Terra . Non solo .

Prima di papa Wojtyla la Chiesa , pur professandosi universale , sotto sotto era la “ parrocchia italiana “ con aperture verso gli altri paesi europei e tutti gli altri paesi del mondo. Erano passati secoli , ma il Papa era sempre
Italiano . Dopo il papa polacco ,ecco il papa tedesco ed auguriamoci a seguire anche altri papi extraeuropei.
La stessa cosa capita nel parlare di pittura : i confini geografici spesso si fermano al continente europeo.
Per questi motivi, sopra rapidamente proposti, voglio parlare di un artista americano , George Catlin , che con stupendi quadri ha documentato al mondo intero come erano gli Indiani d’America prima dell’arrivo dell’uomo bianco.
Nacque a Wilkes- Barres , il 26 luglio 1796 e morì a New York il 23 dicembre1872 . Dopo avere svolto altre attività si dedicò alla pittura e dal 1830 si trasferì assieme alla moglie, a St.Louis che fu il punto di partenza di ogni suo futuro viaggio nella "terra selvaggia". Qui incontrò il generale e grande esploratore William Clark che assieme a Meriwether Lewis lo precedettero nei viaggi e nella scoperta della grande pianura indiana e delle sue genti,dove Catlin realizzò centinaia di ritratti di scene di vita Indiana e dei più famosi capi Indiani esistenti a quell'epoca .

La sua collezione di quadri si trova ora allo Smithsonian Institute, Washington D.C.; al Joslyn Art Museum, Omaha, Nebraska; al Gilcrease Institute, Tulse, Oklahoma, e all'American Museum of Natural History, New York, ma George Catlin non fu apprezzato sufficientemente dai propri contemporanei .

In realtà il pittore sperava ,con mostre e conferenze , di suscitare nel pubblico l’ammirazione per lo splendore del mondo dei pellirosse ormai al tramonto, ma questo non successe e le documentazioni proposte dal pittore sulla civiltà indiana furono considerate delle falsità . Per questo motivo nel 1838 fu proposto al Congresso americano l’acquisto della collezione Catlin per collocarla in un museo nazionale , ma l’iniziativa non ebbe successo . Il pittore deluso lasciò gli States per fare conoscere la propria pittura ed il mondo dei pellirossa all’Europa , ma non ebbe mai fortuna e dopo essere tornato a New York , morì deluso e pieno di debiti a 74 anni.

Ritrovate le spoglie mortali del Caravaggio ?

2009-12-23T22:35:00.000-08:00

Michelangelo Merisi, o Merigi o Amerighi, detto il Caravaggio (Milano, 29 settembre 1571 –Porto Ercole, 18 luglio 1610 )è considerato il primo grande pittore esponente della scuola baroccae uno dei più celebrati pittori del mondo. Malato di malaria , con un carattere difficile , spesso in fuga per sfuggire ad una condanna a morte emessa dal tribunale di Roma per l’omicidio di Ranuccio Tommasoni , il pittore “ maledetto “ finì la sua breve vita ( 39 anni ) nell’ospdale di Santa Maria Ausiliatrice di Porto Ercole.
In realtà si erano perse le tracce delle spoglie mortali del Caravaggio , ma il giorno 21 dicembre 2009 un gruppo di ricercatori coordinati dal giornalista e studioso Silvano Vinceti hanno ritrovato nel cimitero di Porto Ercole un mucchietto di reperti ossei provenienti dal vecchio cimitero di San Sebastiono , che una volta sottoposti a test con il carbonio 14 ed altre analisi ancora più sofisticate, potranno confermare o meno l’attribuzione
Il 2010 celebrerà quindi i 400 anni dalla morte dell’artista ed a Firenze si svolgerà dal 22 maggio al 17 ottobre alla Galleria Palatina di Palazzo Pitti e agli Uffizi la mostra “Caravaggio e caravaggeschi a Firenze” . Esposizione dei capolavori caravaggeschi e di un movimento ai quali i Medici e le grandi famiglie dedicarono attenzioni appassionate. A partire da quei primi folgoranti dipinti del Caravaggio che il cardinal Del Monte donò al Granduca Ferdinando I – la Medusa e il Bacco – giunsero a Firenze pitture e pittori che fecero della città una “capitale caravaggesca”. In esposizione capolavori del Merisi, pitture potenti, immagini di oscuri interni di mano dei Gentileschi, Honthorst, Stomer e di tanti altri, italiani e stranieri.

SALVIAMO LE STELLE DI NATALE

2009-12-14T22:06:00.000-08:00

La Stella di Natale ,nota anche come Poinsettia , è una pianta ornamentale originaria del Messico dove cresce spontaneamente raggiungendo ,allo stato selvatico, un altezza tra i due ed i quattro metri.
Il suo nome scientifico è Euphorbia pulcherrima : è un arbusto sempre verde appartenente all’ordine Euphorbiales ,famiglia Euphorbiacee , genere Euphorbia , specie pulcherrima.
Ha fusti carnosi , rigidi , molto ramificati , al cui interno vi è una sostanza lattiginosa leggermente irritante , che danno origine ad una chioma tondeggiante con grandi foglie ovali , talvolta lobate , di colore verde scuro . In inverno all’apice dei fusti si sviluppa una infiorescenza costituita da un piccolo mazzetto di fiorellini bianco-verdastri , sottesi da numerose brattee colorate di rosso.
E’ una pianta tipicamente natalizia perché una leggenda messicana ci racconta come tra i pastori giunti ad adorare Gesù bambino ci fosse anche una bambina poverissima che non avendo trovato niente in casa da regalare a Nostro Signore , strada facendo ,nella foresta aveva raccolto questo splendido fiore spontaneo.
La Stella di Natale è una pianta tipicamente brevidiurna , per questo motivo la sua fioritura avviene in pieno inverno quando le giornate sono più corte:
la luce stimola la crescita della pianta , ma per avere una bella fioritura deve stare molte ore al buio.
Alla fine del periodo natalizio guardando vicino ai cassonetti della immondizia assistiamo alla lenta agonia di alberi di natale e stelle di natale : l’euphorbia pulcherrima perde facilmente le foglie ,ma non muore , per questo non va gettata via.
Se ha delle buone radici e viene posta in un luogo luminoso, dopo averla opportunamente potata , lasciandola vegetare per tutta l’estate , a fine settembre ,potrà essere riportata all’interno ( ricordarsi minimo otto ore di buio al giorno) e riprenderà a fiorire.
Nel periodo invernale la pianta necessita di concimazioni ogni 15 giorni ed innaffiature ogni due o tre giorni , mentre durante il riposo estivo la si potrà tenere anche al sole con innaffiature sporadiche ma con qualche concimazione mensile.
Qualcuno asserisce che la fioritura dell’anno successivo sembra ancora più bella :
per assolvere un debito di riconoscenza ?

Italiani brava gente o no ! Andiamo a vedere il film " Francesca"

2009-11-17T07:32:00.000-08:00

Il prossimo 27 novembre uscirà nelle sale cinematografiche italiane il film rumeno “ Francesca “ del regista Bobby Paunescu.
Dopo essere stato presentato al festival di Venezia dove già suscitò perplessità e malumori tra alcuni personaggi politici italiani , stasera 17 novembre sarà proiettato in anteprima al cinema Portico di Firenze.

La novità del film che certamente suscita curiosità nel pubblico italiano risiede nella possibilità di vedere l’Italia tramite le aspettative e le negative perplessità di Francesca , una giovane rumena interpretata da Monica Birladeaunu.
In poche parole uno squarcio di vita misera in una Bucarest post Ceausescu dove una giovane ragazza sogna la possibilità di lavorare in Italia , consapevole però del fatto che ai suoi occhi ed in base alle sue notizie appare come un paese ostile .
Alcune frasi presenti nel film , giudicate ingiuriose, hanno fatto scattare anche una richiesta di sequestro della pellicola da parte dell’on. Alessandra Mussolini, cosa non accolta dal magistrato giudicante.

Di sicuro questa richiesta ha fatto salire la curiosità del pubblico per questo film : ci risentiamo dopo che lo abbiamo visto .

" Tre lire il primo giorno ": un film girato a Livorno che torna a casa!

2009-11-04T07:46:00.000-08:00

Un film italiano realizzato nel 2008 con 30 giorni di lavorazione a Milano e dintorni, Siena e dintorni e Livorno , della durata di 89' .
Dopo avere girato i festival cinematografici di mezzo mondo , con grande successo, torna Livorno per farsi finalmente vedere ed apprezzare. In particolare recentemente al Beverly Hills Festival negli USA si è aggiudicato la medaglia d'oro .
Il film per la regia di Andrea Pellizzer narra di una intricata vicenda che ha per protagonista il francobollo più prezioso e raro del mondo : il Tre Lire Toscano . Pensate un pò , questo tesoro si trova sotto la pavimentazione della Terrazza Mascagni di Livorno......

Tra Cinema e Storia :le recensioni di Effebi

2009-09-14T09:29:00.000-07:00

Recensione del film :

Die Welle, di Dennis Gansel: lo tsunami in provetta

Die Welle è l’Onda, simbolo di devoluzione dell’anima adolescenziale che un gruppo di liceali affida al professore più accattivante, quello più capace di mettersi in gioco, l’animatore del dibattito politologico, l’allenatore di pallanuoto, il filtro tra la scuola pedante e un mondo giocherellone, annoiato, incerto sui valori, quando addirittura non sprovvisto.

È il gruppo di liceali che ha scelto di discutere in una settimana di full immersion col professor Rainer, la definizione di “autocrazia”. Il professore lancia la sfida del gioco-simulazione che comporta il ritorno di un rispetto astorico, almeno pre-sessantottesco, del rispondere “sissignore”, del dare del lei e non del tu come di norma. Quel gioco si trasforma, di giorno in giorno, in un ritorno al passato remoto, sempre meno ludico e sempre più coinvolgente fino al più pieno assorbimento dell’obbedienza al “professore-capo”, all’unione che perde l’individualità nell’identità di gruppo, al riconoscersi solo nei simboli dell’omogeneità, dalla camicia bianca per tutti, al saluto che simula l’onda. Il mito del gruppo Onda si fa valore supremo e prevede l’esclusione di chiunque rifiuti la liturgia e i simboli.

Il precedente vuoto di valori si riempie di un diverso nulla delle proclamazioni e della propaganda del simbolo di gruppo distribuito a macchia d’olio per la città e perfino apposto vistosamente sulla torre del Municipio. Quella dinamica di spossessamento della personalità travolge le coscienze degli attori, e perfino quella del professore, indotto a calarsi a fondo nella parte di fuhrer fino a perdere la stima della moglie, mentre il giovane studente che più gli è caro perde quella della ragazza. Quando il professore, tornato alla piena consapevolezza, tira il gioco all’estremo parossismo per far emergere il terribile errore che ha alimentato, gli studenti si sciolgono dall’ipnosi, ma il più disperato e sradicato, che ha trovato nell’Onda una speranza, reagisce in modo drammatico.

Che significato dare all’esperimento del Professore, al di là dell’evidente metafora della fascinazione nazista? Difficile vedervi il rispecchiamento di un’antica genesi, come accadeva nel romanzo All’Ovest niente di nuovo o nei film che ne furono tratti dove un professore nazionalista trascinava i suoi allievi nel furore patriottardo preparatorio del nazismo. Più facile vedervi l’esperimento di laboratorio che fa interagire alcuni elementi del fenomeno storico con le attitudini giovanili contemporanee per ottenere un’inconsapevole amalgama dietro simboli autoreferenziali e cattivi maestri. Racconto tedesco, dunque, di un fenomeno europeo, indicazione di pericolo sulla manipolazione delle coscienze, esperimento di devianza in equilibrio tra la metafora, la caricatura, il dramma. Scuola e adolescenti si fronteggiano e il professore è il cedevole punto di equilibrio in un sistema di cui il film nasconde ingranaggi fondamentali, dalla famiglia, rappresentata solo per assenza o per stravagante presenza, alla società civile, distratta spettatrice del sorgere in mezzo a lei di una sorta di “villaggio dei dannati”. Alla ragazza, invece, quasi solitaria protagonista di una ribellione morale, scrittrice di manifesti contro l’Onda, capace di riprendere il ragazzo “riprogrammato alla civiltà”, il meritorio ruolo di salvare i topolini del pifferaio di Hammerlin e il pifferaio stesso, che chiude il film camminando tra due poliziotti, meditando forse sul male dell’incoscienza pedagogica.

Effebi

Recensione del film :

Che prima parte, l’Argentino, di Steven Soderbergh: i due Guevara e l’unità di un mito

Con Che l’argentino si apre il dittico dedicato al mitico rivoluzionario che accompagnò Fidel Castro nella liberazione di Cuba. La continuazione, Che seconda parte, la guerriglia, arriverà a breve sugli schermi e completerà l’opera che racconta la storia attraverso la psicologia di un personaggio. Ne parleremo. Che potrà dire intanto il primo film alle giovani generazioni che del Che hanno un’immagine sfuocata? E che disse l’eco del Che alle generazioni contemporanee? Forse il film dirà agli uni che la rivoluzione è un’idea lontana, mentre l’eco disse ai secondi che era un’idea a portata di mano. Il film racconta la storia del movimento 26 luglio che, da un pugno di uomini, si fece strappo di un popolo contro una lunga colonizzazione. Vi confluiscono più racconti, quello di un’America latina permanentemente in cerca di sé, inquieta e instabile, quello di una lotta nata non come ideologica ma come ansia di libertà per approdare poi alla società socialista, e quello di un tempo del cambiamento che investì il mondo per un decennio.

Vi sono due Ernesto Guevara nel film. Uno è quello che parla, nel 1964, alle Nazioni Unite contro l’Imperialismo degli Usa e contro i loro alleati o asserviti e che racconta a una giornalista americana le ragioni della rivoluzione. L’altro è un Guevara più simile al suo interprete, Benicio del Toro, eroe dinoccolato del 1957-58, che porta il basco e il sigaro con estrema corrispondenza all’immagine condivisa del guerrigliero. Entrambi si ritrovano in un’immagine che si fece idea stessa della rivoluzione, sopravanzando quella del lento decadere del leader maximo verso la dittatura che in fondo fu l’alternativa più incisiva nell’immagine del movimento. Cosa incarnava il Che, se non la purezza disinteressata della rivoluzione a fronte del desiderio di potere che non risparmiò Fidel?

La pellicola però rappresenta la sintonia dei due rivoluzionari e il carisma di Fidel, politicamente e strategicamente più fecondo e abile, più machiavellico e intuitivo, più sottilmente capo, ma parla soprattutto dello spessore umano del Che, interpretato attraverso la convinzione nel principio di libertà e la pedagogia verso il popolo. Tutta l’epopea guerrigliera rappresentata dal film che ricostruisce il farsi della lotta al dittatore Batista, culminata nella vittoria del 30 dicembre 1958 a Santa Clara , rappresenta un grosso fatto di pedagogia sociale e rivoluzionaria. Non si prendono nelle fila della guerriglia uomini e donne disarmati o che non sappiano leggere e scrivere, e semmai si tengono durante i riposi nei nascondigli corsi di alfabetizzazione. Il Che è il maestro, il pedagogo, il medico che cura le ferite della battaglia e il male dei contadini, l’interprete di un’anima popolare che attende la catarsi della libertà e della riforma agraria e che si tuffa nella lotta. Lunghe marce, fatica, delusione, amore per l’umanità e per il vero, tentazione di fuga lontano dal fuoco, possibilità del tradimento, inesorabilità del castigo. Tutto questo attraversa il mondo che ruota intorno alla figura di Ernesto Guevara che della rivoluzione rappresenta l’ardore e la logica profonda, il principio per cui vince chi più è convinto della vittoria, perché sente giusto il motivo della sua lotta. Il Che è tanto essere umano, con la sua asma, con i suoi momenti di debolezza, quanto eroico combattente che ogni giorno di più apprende il significato di ciò che fa e lo rivela agli altri. In questo senso, appartiene alla storia delle rivoluzioni della sua terra, al sogno di libertà di Bolivar, a quel profondo senso dell’indipendenza che tanto contrastava con le ragioni del colonialismo vecchio e nuovo cui altri latino-americani vendettero la vita della loro gente. La memoria di Guevara ha resistito al tempo. Si compone di un messaggio e di simboli, identici tanto nella guerriglia che nella dialettica davanti all’ONU, segni riconoscibili di un’esistenza che per essere mito ebbe bisogno di vedersi riconosciuta nella sua autenticità.

( Film visto il 14 aprile 2009 al Cinema Nuovo di la Spezia )

Effebi

Recensione del film :
Che seconda parte, la guerriglia, di Steven Soderbergh: tre domande e una sola risposta

Il secondo film di Steven Soderbergh su Ernesto Guevara, Che la guerriglia, supera l’antinomia tra il ministro e il guerrigliero rappresentata nella prima parte alternando il colore e il bianco e nero. Il racconto salta i sette anni che separano la rivoluzione vincente di Cuba dal tentativo di esportare il movimento in Bolivia, prima tappa di una liberazione dell’America latina sognata dal Che e rimasta anche l’ultima. Qual è il tema storico del film? Sta in due domande: cosa separa il tormento del guerrigliero Guevara dalla assuefazione al potere del capo e amico Fidel? Cosa divide la rivoluzione vincente da quella che si esaurisce miseramente tra le balze della serra boliviana?

Il film sulla guerriglia accenna alle due cose un po’ timidamente e finisce per non dare completa risposta alle due domande, come se una riserva impedisse di andare a fondo della riflessione che deve pure esserci stata nella mente del protagonista. “Cuba progredisce” spiega il Che prigioniero al giovane soldato carceriere cui non manca il sentimento umano, ma non dice molto. Cuba progredisce, ma in quale direzione? Progredisce forse nella direzione sognata di una completa dignità della persona umana, di quella religione dell’uomo che il Che invoca come propria? O progredisce fornendo quei connotati di stato sociale e di soddisfazione dei bisogni della popolazione, dalla sanità all’istruzione, che una buona socialdemocrazia sa dare senza necessariamente coltivare un culto della personalità e senza imporre una dittatura? La risposta nel film manca. Neppure è intuibile, ed è una mancanza che si avverte perché forse nella mente del rivoluzionario che lasciò la poltrona di ministro e il potere politico ci fu la consapevolezza che quella di Cuba era stata rivoluzione a metà.

Quel silenzio fu il probabile frutto della sensibilità politica del Che che gli fece assumere su di sé la dimensione piena del rivoluzionario per non scatenare una battaglia politica che poteva vanificare la lotta compiuta. Tagliarsi i ponti alle spalle, dunque, come nella lettera indirizzata al leader maximo con la rinuncia ai gradi, alla carica di governo, al ruolo nel Comitato centrale del Partito, volgendo la prua verso la rivoluzione.

Con quella lettera comincia il racconto cinematografico, l’avventura in Bolivia del calvo signore anzianotto dietro le cui sembianze si nasconde la scavata immagine del rivoluzionario per riapparire pochi giorni dopo tra i boschi montani della Bolivia. L’immagine sofferta del Che-Benicio del Toro si ritrova nelle minuscole fila di un esercito sparuto e non in grado di svolgere davvero la sua battaglia. Ed è qui che si deve affrontare la seconda domanda sulla natura vincente di un processo rivoluzionario. Antica questione che non si limita alle vicende del Che, ma che coinvolge altri gloriosi personaggi, ad esempio il Carlo Pisacane di Sapri, tanto simile per l’isolamento dell’esercito guerrigliero dal mondo da liberare.

Il film mostra l’incompiuto tentativo di organizzare davvero un compatto esercito rivoluzionario che fondesse gli elementi cubani con i boliviani e si rivela invece una sorta di lunga fuga a tappe senza chiara meta tra le montagne, i boschi, le casupole sperdute di una popolazione contadina indifferente e spaventata. È questo il punto, la totale indifferenza di una popolazione secolarmente abituata alla sopravvivenza e incline a custodire la grama tranquillità dai guerriglieri, visti come un pericolo nonostante il rispetto, e dai soldati che le gesta rivoluzionarie portano a interferire con i loro ritmi di vita. In questo si misura la possibilità politica della rivoluzione, stando almeno alla materia del film, tra il primo e il secondo atto della drammatica storia rivoluzionaria del Che. Il primo è illuminato dalla sagacia militare e politica di Fidel Castro, il secondo è caratterizzato da un più confuso progetto del Che. E forse potevano non servire due film se la fine del secondo avesse aperto un flash-back contenente il primo. Ma ciò non toglie che il Che tratteggiato da Steven Soderbergh rimanga ancora valida icona di un pensiero che attraversò la cultura di tanti giovani che il 10 ottobre del 1967 seppero della morte del guerrigliero. S’incise allora in molte coscienze l’immagine che il cambiamento politico esigesse la testimonianza personale e rivissero allora le memorie dei tanti martiri di esperienze magari strategicamente sbagliate, ma valide eticamente. E ciò muove una terza domanda: per quella generazione ormai incanutita quanto di quell’immagine resta dopo i decenni vincenti di una politica che dell’etica non ha fatto il suo primo valore?

( Film visto il 3 maggio 2009 al cinema Flora di Firenze )

Effebi

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Scheda del film :Die Welle , di Dennis Gansel

Die Welle, Germania 2008, 107', regia: Denis Gansel, sceneggiatura: Denis Gansel e Peter Thorwarth, produzione: Christian Becker, Nina Maag, Anita Schneider; musica: Heiko Maile; fotografia: Torsten Breuer; montaggio: Ueli Christen; interpreti: Jürgen Vogel: Rainer Wenger; Frederick Lau: Tim; Max Riemelt: Marco; Jennifer Ulrich: Karo;Christiane Paul: Anke Wenger; Elyas M’Barek: Sinan; Cristina do Rego: Lisa; Jacob Matschenz: Dennis; Maximilian Vollmar: Bomber; Maximilian Mauff: Kevin; Ferdinand Schmidt-Modrow: Ferdi; Tim Oliver Schultz: Jens; Amelie Kiefer: Mona; Odine Johne: Maja; Fabian Preger: Kaschi; Alexander Held: Tims Vater

Il film di Dennis Gansel, Die Welle (L’onda), vincitore come miglior sceneggiatura al ventiseiesimo Torino Film Festival, trae ispirazione da avvenimenti accaduti nella classe di storia di una scuola di Palo Alto in California, la Cubberley High School, dove il prof. Ron Jones, nell’aprile 1967, ha tentato l’esperimento didattico di fare provare alla propria classe il totalitarismo invece di spiegarglielo.

Da questa esperienza lo scrittore americano Todd Strasser ha tratto nel 1981 il libro The Whave , da cui Dennis Gansel e Peter Thorwarth hanno ricavato la sceneggiatura per Die Welle.

La redazione

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Scheda del film :CHE-L'ARGENTINO

Regia: Steven Soderbergh

Attori: Benicio Del Toro, Demian Bichir, Santiago Cabrera, Elvira Mínguez, Jorge Perugorría, Edgar Ramirez, Victor Rasuk, Armando Riesco, Catalina Sandino Moreno, Rodrigo Santoro, Unax Ugalde, Yul Vázquez, Carlos Bardem, Joaquim de Almeida, Eduard Fernández

L'argentino è il primo episodio della pellicola realizzata dal regista americano Steven Soderbergh sulla storia di Ernesto Guevara. Il film racconta la storia di Guevara ai tempi della rivoluzione cubana dei barbudos guidati da Fidel Castro

La redazione

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Scheda del film :CHE- GUERRIGLIA

Regia : Steven Soderbergh

con Benicio Del Toro, Yul Vazquez, Franka Potente, Demián Bichir, Rodrigo Santoro, Catalina Sandino Moreno, Norman Santiago, Othello Rensoli, Jorge Perugorría, Néstor Rodulfo. Prodotto in Francia, Spagna, USA. Durata: 131 minuti. Distribuito in Italia da Bim

Guerrilla, è il secondo episodio della pellicola realizzata dal regista americano Steven Soderbergh sulla storia di Ernesto Guevara.
Dopo la rivoluzione cubana, il Che è all'apice della sua fama e del suo potere. Poi improvvisamente sparisce, e ricompare in incognito in Bolivia, dove organizza un piccolo gruppo di compagni cubani e reclute boliviane destinati a dare inizio alla grande rivoluzione latino-americana.

La redazione

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UN AMICO DI FAMIGLIA : il prof. Fabio Bertini

2009-09-14T08:40:00.000-07:00

Fabio Bertini è prima di tutto Fabio , un amico della pubertà, un vate della poesia giovanile che forma lo spirito adolescenziale predisponendolo alla acuta sensibilità che potrà , in epoche successive ,trovare i giusti approdi.

Ricordo e conservo gelosamente alcuni suoi pensieri tradotti in poesie raccolte in un libretto intitolato " La cittadella dei bottoni " ( poesie dal 1963 al 1969) dove, tra l’altro , pochi versi ( La noia in giardino ) immortalano il desiderio di analizzare fino in fondo il proprio io partendo dal semplice contesto ambientale, il minuscolo giardino di Casa Guidi.

Oggi è un professore universitario , uno studioso di storia di livello internazionale che mi ha inviato, in seguito ad una mia sollecitazione , uno scritto che vado a pubblicare con gioia nella pagina dedicata agli artisti di Casa Guidi.

Perché lui ne ha diritto ed è per me un grande onore.

Mauro Guidi

Dedicato a Ugo Canessa che mi chiese una "memoria" livornese.

Nell’affollarsi di memorie di una carriera scolastica talmente lontana da appartenere a decenni fa, i primi spezzoni si svolgono lungo la via che portava dal Voltone al Fosso del Mercato, alle Benci. Le Benci riemergono più attraverso le cose che attraverso le persone. Le maestre e i maestri sono figure sfumate, per l’averne cambiati diversi, salvo qualche immagine persistente, il direttore Corsi, elegante con baffi che richiamavano quelli di mio padre, ma un po’distante, il maestro Orsini, di quinta, che metteva un po’ soggezione. Restano di più a mente le cose, il grande ingresso, dove ricordo ammucchiati i sacchi della roba che portammo per l’alluvione del Polesine, e dove vedemmo una proiezione di Cielo sulla palude, di Genina, proiettato a noi forse perché percepissimo elementi di una moralità di cui non poteva che sfuggirci il senso. E ancora il vaccino contro la tubercolosi, in una stanzetta che non saprei certamente ritrovare della scuola, un pennino dell’antitubercolare graffiante la spalla, e la gita, in una mattina di sole, verso il viale Italia, per la festa degli alberi, in fila, con altre scolaresche, a piantare qualcosa (un seme? un alberello?), senza comprendere il senso di quell’operazione.

Per capire di più, dovevo andare oltre quella scuola, e raggiungere le Marradi, la scuola media di cui mi colpiva l’immagine di quel partigiano, di quei nomi, della scritta "Salvaste l’Italia, non morrete mai". Era più facile cominciare a capire e ricordare, questa volta, più le persone che le cose, ricordare Marta Bassano, quella piccola, impettita, rigorosa, sferzante e incalzante, carissima, indimenticabile professoressa di Lettere. Incalzante sul latino, sui verbi, sulla grammatica, sul gusto delle etimologie, sul perché di ogni cosa e sul senso dell’impegno come una vestale del dovere, ma di un dovere pieno di senso. Proiettata a creare in noi, poveri di sostanze e di cultura, l’idea che lottando con noi stessi per sapere, per riuscire a dominare la lingua, a scrivere e a lavorare di cervello, compivamo insieme un dovere e un diritto.

E che questo fosse il suo intento, allora, si poteva capirlo subito, perché ogni lettura, le poesie imparate a memoria, i grandi poemi, spiegati puntigliosamente e con grande chiarezza, erano esercizi di vita e di temperamento alla vita. Come se vivere la quotidianità della scuola, con lei, fosse continuo inerpicarsi. Così, la battaglia epica tra Achille ed Ettore, il conflitto di Ulisse con Polifemo, era lo scontro di idealità e consapevolezza delle possibilità umane, e la cultura classica presentimento e discussione dei valori con cui ci saremmo dovuti misurare. Ebrea e italiana, orgogliosa di entrambe le cose, portava dentro un senso forte della tolleranza che esprimeva simbolicamente e direttamente, nella percezione drammatica della storia che si faceva presente e motivo di dialogo, nel suo rispetto per le cose di tutte le culture religiose. Non potevamo saperlo, ma portava dentro la grande lezione della cultura livornese.

Per questo ci mandò a raccogliere e tradurre lapidi ai cimiteri sulla via della Rosa, perché facessimo esercitazione di latino e intanto cogliessimo il senso di quei messaggi affidati al compianto. Per questo ci mandò a vivere la festa del 2 novembre alle tombe garibaldine dei Lupi, perché ci innamorassimo del Risorgimento. Per questo volle che imparassimo a mente l’Inno di Mameli e lo sapessimo interpretare drammaticamente senza concedere spazio ai risolini ed alla voglia di scherzare anche su quello che non ci mancava certo. Per questo faceva sì che fosse tanto difficile sottrarsi a quel continuo lavoro che ci proponeva, insieme a lei o a casa, e nell’osservazione della città.

Per questo ci dette una grande lezione di coraggio che, in lei, cultrice delle lettere classiche, rivelava la grande partecipazione al presente che costituiva la lezione più preziosa.

Accadde quando la cagnetta Laika volò nello spazio, primo essere vivente che travalicasse l’atmosfera, su uno Sputnik. Quella donna bassa, nel suo grembiule nero, che i più alti di noi stavano scavalcando, venne a scuola con una foto di Laika, ricavata – penso – da un giornale e incorniciata. L’affisse al muro e ci spiegò perché lo faceva, persuasa che in quell’occasione si stesse svolgendo una grande svolta della storia.

Tornando la mattina dopo scoprì che la foto non c’era più e seppe che l’aveva fatta togliere il preside, Lorenzo Conti, preoccupato che si potesse cogliere in quell’affissione un gesto politico. Ma non era così, era un gesto di fiducia nella scienza e nell’umanità ed era soprattutto, per Marta Bassano, un gesto di coinvolgimento e di riflessione su cui far misurare i suoi allievi. Su questo avvenne lo scontro tra quei due, il Preside e la Professoressa, ma non nel chiuso della Presidenza. Avvenne davanti a noi, perché, per la Professoressa di Italiano e Latino, non c’era altra sede per confrontarsi. Da una parte Lei, irremovibile e impettita, dall’altra lui, altrettanto bassino, sudato, che cercava di spiegare e spiegare, con crescente difficoltà.

Vinse naturalmente lei, che mantenne il quadretto attaccato e che aveva ancora volta fatto lezione. Questa volta, non tra passato e presente, ma tra presente e futuro. Quello che aveva teorizzato tante volte, parlando di coraggio civile e di dovere, l’aveva dimostrato ancora una volta ed era una lezione indimenticabile.

Fabio Bertini

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Acquario e maxi buche alla Terrazza di Livorno

2009-02-03T02:01:00.000-08:00

Ai disagi derivanti dai lavori all'Acquario , che ormai si stanno protraendo da tempi lunghissimi ,ce ne sono altri che sono intervenuti più recentemente .
L'accesso alla Terrazza Mascagni ( lato bagni Trotta per intederci)è chiuso ma la cosa più grave è la viabilità nella zona che in certe ore del giorno ed in particolare quando le giornate sono soleggiate diventa molto problematica a causa di buche fonde dai 10 ai 20cm che anche con i suv vanno affrontate molto lentamente per non rovinare definitivamente le sospensioni della macchina. Per permettere la sosta al maggior numero di macchine possibili è stato giustamente pensato un senso unico che obbliga il rientro delle auto verso il viale Italia percorrendo una strada sterrata che scorre sotto il muro di cinta dei bagni Trotta.
Queste buche sono molto insidiose in particolare quando sono piene d'acqua e l'automobilista non suppone che siano così profonde !
Al di là dei soliti appelli al Sindaco Cosimi , responsabile in prima persona ,ma anche i altri funzionari del Comune o dell'Asa ( responsabile della manutenzione stradale ) non sono più stati alla Terrazza Mascagni ?
Non sarebbe meglio amministrare la città con il criterio " del buon padre di famiglia " ?

Il 13 gennaio 2009 l'inaugurazione a Livorno del "Centro di Ricerca sulle Tecnologie per il Mare e la Robotica Marina”

2009-01-11T11:59:00.000-08:00

Martedì 13 gennaio 2009 a Livorno, alle ore 12 nei locali dei Bagnetti Caldi dello Scoglio della Regina (viale Italia) è avvenuta l'inaugurazione ufficiale del nuovo Centro di Ricerca nel campo delle Tecnologie per il mare e della Robotica marina: una emanazione dei laboratori di robotica avanzata (Arts Lab) e di micro e nanoingegneria (Crim Lab) della Scuola Superiore Sant’Anna nel Polo Sant’Anna Valdera di Pontedera .

Dopo pochi mesi mesi dalla firma della Convenzione fra Scuola Superiore Sant’Anna di Pisa, Comune di Livorno e Regione Toscana, iniziano le attività di ricerca sulla robotica marina,un vanto per le autorità competenti e per l'intera città che può annoverare tra le strutture universitarie già esistenti ( Accademia Navale e Polo logistico dell'Università di Pisa ) anche la famosa Scuola Superiore Sant'Anna.
Nel laboratorio di Livorno saranno sviluppate ricerche di biorobotica connesse con l'ambiente marino .
La biorobotica si occupa delle interazioni e dell’integrazione fra il mondo biologico e il mondo delle macchine e dei robot, studiando le creature viventi mediante i più avanzati metodi dell’ingegneria e sviluppando macchine e robot ad essi ispirati.
Ad inaugurare la nuova struttura sono stati il sindaco di Livorno Alessandro Cosimi, insieme a Maria Chiara Carrozza, direttore della Scuola Superiore Sant'Anna.
Presenti alla cerimonia l’assessore comunale ai Rapporti con Università e Ricerca Giovanna Colombini, e il livornesissimo prof. Paolo Dario direttore del Polo Sant’Anna Valdera, coordinatore dei Laboratori ARTS e CRIM, che guida il progetto livornese.

Cerimonia inaugurazione - prof.Paolo Dario

IKEBANA : guardate e capirete.

2008-11-29T07:21:00.000-08:00

Ikebana è un'arte giapponese che consiste nel disporre i fiori secondo particolari criteri estetici e morali.
Questa composizione armonica nei colori e negli sviluppi mette in mostra consapevolezza estetica e rigore morale. Perchè ? Semplicemente perchè chi crea il bello è più vicino all'Amore .

La composizione è stata realizzata il 29 novembre 2008 da Adriana Tellini.

Marco Bellocchio riporta nel film “ Vincere “ gli scheletri nell’armadio del Duce.

2008-10-13T01:29:00.000-07:00

E che scheletri !
Una moglie Ida Dalser ed un figlio Benito Albino Mussolini morti entrambi in manicomio per sua diretta responsabilità. Ma andiamo per ordine.

E’ certo che Ida Irene Dalser ( 1880-1937) ebbe relazione affettiva con il giovane Mussolini (1914) , ma non esiste nessun documento che attesti un loro matrimonio civile o religioso come più volte invece reclamato dalla donna, come del resto sembra ( ma non vi sono anche qui documenti ) che dalla loro relazione l’11 novembre 1915 sia nato Benito Albino Mussolini. La cosa certa è invece che il giovane Mussolini , allo scoppio della prima guerra mondiale si arruolò e contemporaneamente sposò il 17 dicembre del 1915 Rachele Guidi con rito civile.

Ida Dalser non vide più Mussolini , ma per il resto della vita continuò , si dice , a reclamare il suo primo matrimonio per cui , dopo la Marcia su Roma, Mussolini, ormai arrivato al potere, sembra abbia cercato di cancellare le tracce della sua relazione con Ida Dalser, fino a suggerire ( si dice) di chiuderla nel manicomio di Pergine Vaolsugana e poi di S. Clemente aVenezia, dove morì nel 1937.

Il figlio Benito Albino venne educato in un collegio dei Barnabiti e poi arruolato in marina sempre, pare, sotto la stretta sorveglianza della polizia politica Venne internato nel manicomio di Milano Mombello dove morì 26 agosto 1942 .
Nel 2008 il regista Marco Bellocchio ha girato il film” Vincere “ , dove l'attrice Giovanna Mezzogiorno impersona il personaggio di Ida Dalser, attualmente è in fase di montaggio e sarà pronto nei primi mesi del 2009.

Dopo le nostre impressioni e riflessioni.

Fattori allievo e insegnante dell’Accademia delle Belle Arti di Firenze

2008-10-10T23:42:00.000-07:00

Giovanni Fattori frequenta in due diversi momenti della sua vita l’Accademia delle Belle Arti di Firenze :
prima come giovane studente dal 1846 al 1852 dopo dal 1869 come professore di pittura.
Oggi l’Accademia propone una eccezionale mostra del grande maestro livornese ( 130 opere ) con dipinti, acqueforti ,disegni ed incisioni che ripercorrono 60 anni della vita artistica di Fattori oltre a riproporre al visitatore la storia di questa celebre accademia gustando l’eccezionale vista sulla Biblioteca, sul Cenacolo e sulla seicentesca Cappellina di Giovanni da San Giovanni. Alcune opere esposte illustrano il vissuto dell’Accademia in quegli anni reso ancora più vivo visitando l’aula dove Fattori tenne lezione negli ultimi anni.

Firenze- Accademia delle Belle Arti dal 19 settembre al 23 novembre 2008

A Lucca " Puccini in jazz" e " Tosca in jazz"

2008-09-30T13:52:00.000-07:00

Riparte l’attività del Circolo Lucca Jazz con due concerti.
Sabato 4 ottobre protagonisti di Apogeo di Giovanni Tommaso nella serata “Puccini in jazz”.
Ingresso libero.

Il Circolo Lucca Jazz apre l’anno di attività 2008-2009 con due concerti dedicati a Puccini, il 4 e il 25 ottobre nell’auditorium del Suffragio, entrambi a ingresso libero. I concerti sono organizzati in collaborazione con il Comune di Lucca, la Provincia di Lucca e con il sostegno della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca.

Sabato 4 ottobre alle 21 suoneranno gli Apogeo di Giovanni Tommaso insieme a Carla Marcotulli. Nella prima parte della serata, dal titolo “Puccini in jazz”, saliranno sul palco Giovanni Tommaso al contrabbasso, Daniele Scannapieco al sax, Bebo Serra alla chitarra, Claudio Filippini al pianoforte, Davide Lo Cascio alla batteria. Sono i membri della formazione di Tommaso “Apogeo” che, nata poco più di un anno fa, porta avanti un’intensa attività. Eseguiranno un repertorio di composizioni originali di cui una, dal titolo “Torre del Lago”, di chiara ispirazione pucciniana. Fra i brani ci sarà anche “Waltz for Lucca”, presentato in anteprima a Lucca Jazz Donna 2006 e recentemente pubblicato in un album con Repubblica.
Nella seconda parte si unisce al gruppo la cantante Carla Marcotulli, sorella della pianista Rita, che canterà alcune arie pucciniane riarrangiate da Giovanni Tommaso in chiave jazz, e un brano scritto alcuni anni fa dallo stesso Tommaso.
“Puccini, oltre ad essere stato un grandissimo orchestratore – spiega Tommaso - aveva anche una vena melodica unica che noi cercheremo di cogliere in questa serata”.
Carla Marcotulli ha appena pubblicato un disco per l’etichetta tedesca Act, distribuito in Europa ed Italia, con molto apprezzamento della critica. Ha iniziato la sua carriera negli anni Ottanta esibendosi nei Jazz club della capitale. Ha collaborato con il cantautore Paolo Pietrangeli partecipando a due suoi cd e con Nicola Piovani.

Sabato 25 a presentare un repertorio delle più famose armonie di Puccini riviste in chiave jazz, in una serata dal titolo “Tosca in jazz”, saranno il pianista e arrangiatore Ludovico Fulci, che questa estate è stato ospite del Summer Festival insieme a Ennio Morricone, il batterista Angelo Ferrua e il contrabbassista Nino Pellegrini. Con loro il soprano Nìcola Beller Carbone.

Al Maestro Herbert Handt la Chiave di Violino Flam 2008.

2008-09-29T02:36:00.000-07:00

CANTIERE DELLA MUSICA 2008

Grande successo per il concerto di Gala del duo Fornaciari-Dezzi a Lucca

Grande successo di pubblico per l’evento clou del Cantiere della Musica Flam, sabato sera a Palazzo Ducale di Lucca. Il concerto del duo Marco Fornaciari (violino) e Alessandra Dezzi (pianoforte) ha conquistato la ex corte d’assise gremita, tanto da eseguire ben tre bis.

Davanti alla calorosissima platea è stata consegnata la Chiave di Violino Flam 2008 al Maestro Herbert Handt. Alla cerimonia erano presenti Ezio Passaglia, presidente della Federazione lucchese delle associazioni musicali, Arturo Nardini, consigliere della Provincia di Lucca, e Giovanni Cattani, vicepresidente della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca. E proprio Cattani, che aveva ricevuto lo stesso riconoscimento l’anno scorso, ha fatto il “passaggio di consegne” al Maestro Handt. “Lucca ha dato i natali a tanti musicisti, e per questo portare la musica a tutti i livelli è così importante – ha dichiarato il Maestro -. Seguo con simpatia l’operato Flam da quando ha iniziato, ed apprezzo il lavoro che sta facendo sul fronte della diffusione della cultura musicale”.

Il Cantiere della Musica prevede un calendario di appuntamenti fino al 13 dicembre, tutti a ingresso gratuito grazie al sostegno del Comune di Lucca, della Provincia di Lucca e delle Fondazioni bancarie Cassa di Risparmio di Lucca, Banca del Monte di Lucca e Monte dei Paschi di Siena. Il calendario è consultabile su www.cantieredellamusica.it

La Federazione Lucchese delle Associazioni Musicali - FLAM
La Federazione Lucchese delle Associazioni Musicali, vivace protagonista del panorama culturale e musicale della provincia di Lucca fin dal 1998 sotto la precedente denominazione di Federazione delle Associazioni Musicali Lucchesi, ha realizzato nel corso degli anni prestigiose stagioni concertistiche quali il Festival di Musica Sacra del 1998, i Percorsi Musicali di un Millennio del 2000, la Stagione musicale della Città di Lucca 2001-2002, le stagioni Suoni di una Città. Si sono succedute serate di musica sinfonico-corale sacra, di musica operistica, sinfonica, da camera, concerti d’organo e spettacoli di musica antica con la partecipazione di artisti affermati e di giovani promesse. Sono state organizzate conferenze di presentazione e incontri con gli artisti. Il tutto con uno straordinario successo di pubblico e di critica.

Il Cantiere della Musica
Nel 2004 la Federazione ha ideato questo nuovo festival dal titolo “Il Cantiere della Musica - Viaggio musicale alla scoperta della provincia di Lucca”. Il progetto è particolarmente impegnativo e consistente: il comitato formato dai direttori artistici delle Associazioni aderenti ha elaborato un calendario vasto ed eterogeneo che soddisfi gusti diversi e si accosti a un pubblico multiforme cui è destinata una programmazione articolata su ventidue manifestazioni destinate all’intero territorio della Provincia di Lucca.

Musica da camera e lirica, opere da camera, musica orchestrale e drammi sacri, concerti d’organo, concerti jazz e dedicati ai giovani si succedono con l’intento di avvicinare a questo repertorio il numero più ampio possibile di persone, ma anche di valorizzare tanti luoghi ed edifici splendidi e di importante valore storico e artistico. I concerti d’organo, in particolare, sono realizzati su significativi organi storici della Lucchesia.

Promotrice principale del Festival, insieme alla Federazione delle Associazioni, è l’Amministrazione Provinciale di Lucca, che ha reso possibile la realizzazione di un’iniziativa così impegnativa e ambiziosa grazie anche alla collaborazione dei Comuni della Versilia, Alta Versilia, Piana di Lucca, Mediavalle, Garfagnana coinvolti, e al fondamentale supporto della Fondazione Cassa di Risparmio di Lucca e della Fondazione Banca del Monte di Lucca, che fin dall’inizio hanno aderito con entusiasmo al progetto.

A Roma in mostra la Videoarte

2008-09-26T22:14:00.000-07:00

Bill Viola. Visioni interiori
A cura di Kira Perov
21 ottobre 2008 - 6 gennaio 2009 – Roma –Palazzo delle Esposizioni

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Bill Viola è in pratica l’inventore della Videoarte, creando da oltre 35 anni videotapes, video installazioni, ambienti sonori e performances di video e musica elettronica. La sua arte esplora il fenomeno della percezione sensoriale.
La mostra, curata da Kira Perov e realizzata in collaborazione con Claudia Zevi & Partners è costituita da installazioni in grande formato tra le più celebri e spettacolari (The Crossing, The Veiling), rivisitazioni video di icone della storia dell'arte (The Greeting, Emergence), immagini su schermo piatto con cui -attraverso sequenze rallentate e silenziose di prodigiosa espressività- l'artista si concentra sul mistero delle emozioni umane (Dolorosa, Anima, Silent Mountain, The Locked Garden).

Mostra di Lorenzo Delleani a Torino

2008-09-26T21:50:00.000-07:00

Dal 29 settembre al l'8 gennaio 2009 si può visitare a Torino , presso il Palazzo Bricherasio , una bella mostra del maestro Delleani ( 1840-1908) uno dei massimi esponenti artistici piemontesi dell'800.

Da Corot a Picasso, da Fattori a De Pisis,

2008-09-05T08:14:00.000-07:00

Perugia, Palazzo Baldeschi al Corso (corso Vannucci, 66)

15 settembre 2008 – 18 gennaio 2009

Quando si incontrano due eccezionali collezioni private di quadri espressioni dell’arte moderna e contemporanea ( La Phillips Collection di Washington e la Galleria Ricci Oddi di Piacenza ) con la volontà di festeggiare in maniera solenne i cento anni della fondazione della Cassa di Risparmio di Perugia sotto la guida di un grandissimo studioso ed esperto di arte come il prof. Vittorio Sgarbi , nasce l ‘idea che si realizza con successo di una prestigiosa mostra nella sede espositiva di Palazzo Baldeschi al Corso di Perugia.
Dagli Stati Uniti è arrivata , una selezione di opere dei maggiori maestri dell’impressionismo e delle avanguardie europee del Novecento, tra cui Corot, Courbet, Manet, Degas, Monet, Bonnard, Van Gogh, Cezanne, Modigliani, Kandinsky, Braque, Picasso. che saranno messe a confronto con i protagonisti dell’arte italiana tra Ottocento e Novecento tra cui Fattori, Sartorio, Carrà, Casorati, Campigli, De Pisis
In questo la scelta del titolo della mostra che oltretutto vuole celebrare anche i meriti artistici del collezionismo illuminato di privati cittadini ( Phillips ed Oddi Ricci )

Lo scultore César e il pittore Guidi Guido a dieci anni dalla morte.

2008-09-01T01:17:00.000-07:00

Dieci anni fa , nel 1998 , morirono due grandi artisti toscani : César Baldaccini e Guido Guidi .
César Baldaccini , scultore francese ,nasce a Marsiglia nel 1921, da genitori toscani che immigrarono in Francia, in cerca di lavoro. Studia alla Ecole des Beaux-Arts di Marsiglia dal 1935 al 1939 e in seguito alla Ecole des Beaux-Arts a Parigi. Stabilitosi definitivamente nel 1943 nella capitale francese, ha contatti con ambienti dell'avanguardia, però rifiuta tutte le impostazioni, per dedicarsi ad una ricerca basata sul rapporto libero con la natura e con i materiali, portandolo a realizzare , con rottami di ferro arrugginiti, usati, poveri e consunti uniti con la fiamma ossidrica, massicce sculture rappresentanti insetti e vari tipi di animali favolosi, ironici, con un curioso gusto dell'orrido. La sua prima importante mostra personale si tiene a Parigi, al Salon de Mai, nel 1955. Il successo è tale che tutte le opere in mostra vengono vendute in breve tempo, l’artista viene invitato a partecipare alla Biennale di Venezia del 1956 e nel 1957 vince il 1° premio di partecipazione straniera alla Biennale di Carrara, successivamente è alla biennale di Sao Paulo e a Documenta. Nel 1960 crea la sua prima di una lunga serie di "compressioni", che diventeranno la cifra stilistica del suo linguaggio artistico, ottenuta comprimendo rottami di auto fino a renderli dei pacchi compatti. Nello stesso anno entra a far parte del gruppo dei Nouveaux Réalistes insieme a Arman, Yves Klein, Martial Raysse, Jean Tinguely, e altri.

Per meglio comprendere l’arte di César riporto di seguito il suo pensiero espresso in una Conversazione raccolta da Jean-Luc Chalumeau, pubblicata in OPUS n° l20 luglio-agosto 1990, tradotto dal francese.
“Io non sono un intellettuale. Provengo da un ambiente popolare. Le prime sculture che ho visto, le ho trovate nei cimiteri. Sono di una famiglia d’origine toscana e se vi fossi rimasto, tra Carrara e Montecatini, penso che sarei diventato uno sbozzatore: l’aiuto di uno scultore. Avrei lavorato con Henri Moore forse. Oggi sono diventato scultore, non sbozzatore per altri, ma sono quand’anche un artigiano manuale. Il mio approccio all’arte avviene ad un livello istintivo. Ho fatto molta scuola, ma fondamentalmente sono un autodidatta assoluto.
Con la mia esperienza, la mia età - entro nei miei settanta anni - non voglio farmi illusioni. Quando si viene da dove vengo io, si resta per sempre senza il dubbio. Non posso dire che io detenga la verità. Io comprendo tutti, forse perché non sono stupido, comprendo gli intellettuali anche se mi danno di volta in volta dei complessi. Ma alla fine se hanno delle teste più grandi della mia è solo di fronte, non di profilo...
Quando si vede il mio lavoro, ci si rende conto che è puramente fisico, istintivo, ma vi è anche un uomo dietro, con un cervello. Poiché il mio cervello comunica con tutto il resto. E’ il tatto che mette tutta la meccanica dello scultore in movimento: è la materia che guida lo sviluppo dell’immaginazione. A me, una ragazza non mi eccita se non gli tocco il posteriore, se non tocco, non succede nulla. Ho una formazione accademica: ho appreso la tecnica degli antichi e sono il loro erede. Ma sono anche l’erede dei moderni, dei surrealisti in particolare. Uno scultore non arriva mai da solo.
Vi sono delle continuità artistiche che, generalmente, non sono viste di buon occhio dai responsabili delle grandi esposizioni internazionali, perché questi sono ossessionati da quello che pensano gli americani. D’altra parte, non a caso, un’americana, Margit Rowell è stata commissario dell’esposizione del Beaubourg, Cos’è la scultura moderna. Passo sopra al fatto che César non è stato rappresentato che da una compressione, ma non passo sopra il fatto che degli immensi scultori sono stati scientemente eliminati dalla scultura moderna, come Germaine Richier per esempio. L’esposizione poteva essere interessante per conoscere quel che c’è nella testa dei grandi arbitri dell’arte, ma dallo stretto punto di vista della scultura, è stata una perfetta imbecillità. Amo molto Dan Flavin, ma quel che ha fatto non ha niente a che vedere con la scultura. Adoro un ragazzo come Jean-Pierre Raynaud, che ho d’altra parte personalmente contribuito a far conoscere al suo debutto, ma non ha mai preteso di essere uno scultore: il suo approccio è molto differente.
Quando vedo delle installazioni di Buren, io so che accade qualcosa, e la personalità dell’artista mi colpisce, ma dal punto di vista della scultura, questo mi lascia perplesso. Io non dico quello che si dice spesso negli ambienti popolari: io saprei fare altrettanto! Poiché far fare delle colonne da delle imprese può sembrare facile, ma quel che conta in ogni caso è avere avuto l’idea.
Dopo tutto, anche Garnier aveva delle imprese per realizzare la sua Opéra e così Gaudi per la sua cattedrale. Dunque, se Buren non fa altro che disegni e schizzi, è in ogni caso lui l’autore delle grandi opere che portano il suo nome... Ma la scultura è un altra cosa. E’ il contatto di un uomo con una materia, e dico questo anche se qualcuno dovesse concludere che io sia un pompier . Giacometti ha fatto la stessa scultura per tutta la sua vita, se si vuole, ma io dico che ricomincerebbe ogni volta. E ricominciare non è del tutto la stessa cosa che rifare. Giacometti, in tutta la sua vita, ricomincia, ed è nuovo ogni volta. Quanto a me, saldo il bronzo oggi, e questo mi eccita come quando saldavo il ferro. Vivo con il mio corpo, la mia sensibilità e la mia intelligenza, e tutto questo lo faccio corrispondere ad un bisogno. È veramente uno stile di vita, quello che faccio è concepito in funzione di una necessità.
A partire da questo, si può discutere per sapere che cosa è la scultura? Io non ne so nulla. So semplicemente stabilire delle differenze. Quando ho fatto le mie prime compressioni, non le ho chiamate sculture, le ho chiamate compressioni. E Arman, non ha mai detto delle sue accumulazioni che fossero nient’altro che delle accumulazioni. E Raynaud non ha parlato che di vasi a proposito dei suoi vasi, e lo stesso per Bernar Venet. a proposito delle sue linee. Ma attenzione! Non dico neppure che la scultura sia unicamente la statuaria. Ho imparato i trucchi della statuaria, ho imparato a disegnare, in breve ho acquisito una padronanza, e dopo, vivendo, siccome sono un uomo curioso, che viaggia e che visita le esposizioni, mi sono posto tutto un mucchio di domande.
Da dove veniamo noi, noi gli scultori contemporanei? Noi veniamo da Dada, da Duchamp, dai surrealisti. Nessuno ha mai inventato niente da solo: noi siamo gli eredi gli uni dagli altri. Ed io, nel mio piccolo dominio, quando mi sono appropriato della mia prima compressione, si aveva giustamente ragione ad assimilarlo ad un gesto dada. D’altra parte sono stato molto legato al movimento. Sono stato amico di Man Ray, di Max Ernst e dei surrealisti. Senza parlare di Giacometti di cui sono stato quasi vicino di pianerottolo. Ho visto spesso Mirò anche. Tutto questo, è la realtà della mia vita e questa ha plasmato la mia maniera di apprendere l’oggetto. Che non si venga a dirmi che gli altri sono vergini. Sono come me: vengono da là in una maniera o l’altra.
Tutto questo per dire che, anche nel momento delle compressioni e delle espansioni che apparivano come un linguaggio quantitativo, sono rimasto uno scultore. Le compressioni di César sono prima d’ogni cosa le compressioni di uno scultore che si chiama César. Sono un classico perché io intervengo, io dirigo durante il processo della compressione: non è del tutto un atteggiamento d’avanguardia.

Quelli che pretendono di andare più lontano non fanno in realtà più nulla. E’ verso il nulla che sono diretti. Io non vado più lontano; io resto in contatto con la materia e la controllo. Questo perché le compressioni sono vere opere di scultore, e io non vedo perché avrei dovuto astenermi dal fare delle compressioni. Arrivo ora dall’averne fatta una grande, a NÐ mes, per il museo di Bob Calle, e questa è stata mostrata in pubblico. Il sindaco e la popolazione erano là. Tutti erano contenti ed io anche. Colui che giudica che le sole mie compressioni degli anni 60 sono valide e che io non ho il diritto di farne ora è un imbecille, ecco tutto. Non ha compreso che l’arte è una questione di piacere e che io provo lo stesso piacere a realizzare ognuna delle mie opere. Per esempio, mi sono molto divertito a fare le mie variazioni sul tema del ritratto di Gustave Eiffel. Nei concettuali e minimalisti, non solo non c’è contatto con la materia, nessun lavoro e nessuna abilità, ma ci si scoccia anche. Non c’è né piacere né mestiere in loro, e questo si vede.
Ho visto lavorare Giacometti e Picasso. Essi accettavano la lotta con la materia, e dunque il rischio di fallire, e questo arrivava, e quando si faceva cilecca gettavano tutto via. I concettuali e i minimalisti, non possono fallire! Non sono che delle idee, eventualmente realizzate da altri. Giacometti e Picasso non avrebbero mai avuto l’idea di far realizzare una loro idea da parte di un altro: era assolutamente inconcepibile. Una scultura, fallita, tutti vedono che è fallita e che non lascerà traccia nella storia. Nei minimalisti, il problema è risolto, poiché è intrattabile: ma son pronto a scommettere che questi non sopravviveranno al passare del tempo.
Lo scultore ha bisogno di intervenire lui stesso nella materia. Per me, che sia il ferro, il marmo, la plastica o il bronzo - che tratto come il ferro in fonderia - è sempre lo stesso piacere di intervenire. Certamente non mi prendo né per Picasso né per Giacometti, e m’infastiderebbe prendermi per un grande, perché questo m’impedirebbe di vivere.”.

Per celebrare la ricorrenza del decennale della sua morte è stata allestita a Parigi presso la Fondazione Cartier una grande mostra che sarà visitabile fino al 26 ottobre 2008..

Guido Guidi , pittore livornese , è l’anello di congiunzione tra il risorgimento e la seconda repubblica , tra i macchiaioli storici e una nuova forma di pittura figurativa- istintiva- espressiva che per ora non ha scuola e proseliti. Nasce nel 1901 da Egisto Guidi e Argene Bertelli e fin da piccolo mostra una sorprendente predisposizione alle osservazioni delle forme e dei colori, che istintivamente vengono fissati con facilità in disegni e dipinti, ed una notevole abilità manuale. .Frequenta poco la scuola e presto comincia a lavorare come ciabattino ed a dipingere ; apre nel 1916 una piccola bottega di calzolaio e nel 1919 parte soldato di leva prestando servizio presso il 3° Reggimento Cavalleria. Nei suoi quadri per tutta la vita ricorrerà il soggetto dei militari a cavallo a testimonianza di questo periodo di vita vissuto a Ferrara con intensità. Nel 1924 espone per la prima volta al pubblico i propri dipinti a Firenze in una mostra collettiva denominata " Cenacolo degli illusi ".
Sposa Oriana nel 1927 ed avrà 3 figli ( Mario, Liliana e Luciana ) , godendo per un decennio circa della generosità e della lungimiranza artistica di Galliano Masini , suo cognato e già affermato tenore, che da illuminato mecenate acquista, in questo periodo, l'intera produzione artistica di Guido.
Questo buon periodo termina nel 1938 con una mostra personale alla Bottega d'Arte di Livorno che riscuote notevole successo , ma i tuoni di guerra stanno arrivando insieme a problemi di salute che per un lungo periodo terranno l'artista lontano dalle tele e dai colori. Trascorre quindi un decennio tremendo , circondato dall'affetto dei propri cari e rinfrancato dalla fiamma artistica che contribuirà a riportare Guido intorno agli anni '50 ad una produzione artistica, segnata dalla sua precedente sofferenza , ma ancora più espressiva.

Sono gli anni dell'inizio di un successo esplosivo : cominciano ad arrivare nel suo studio mercanti e galleristi da varie città italiane che chiedono e prenotano quadri , una popolarità forse troppo rapida ed inopportuna per una personalità schiva ed emotiva .
Il figlio Mario comincerà a gestire l'attività del padre favorendo una rapida collocazione di molti quadri presso importanti collezionisti italiani che , in un ciclo virtuoso, hanno allestito nei successivi 25 anni mostre in prestigiose gallerie italiane ( 1959 Bottega d'Arte Livorno ; 1961-Galleria Cancelli Firenze ; 1963 Galleria Antares -Roma ; 1965 - Galleria La Pantera Lucca ;1966 mostra antologica Casa della Cultura Livorno ; dal 1969 al 1978 frequenti mostre in gallerie di tutta la Toscana ; 1979 - Galleria Il Nuovo Fanale - Genova , ecc.).
Credo che poche persone possano affermare di avere visto insieme Guido e Gino , oppure Guido e Galliano o Guido e Bruno ma un amore chiuso , geloso , inespresso con i comuni canoni , li legava in un mondo di personaggi rappresentati nei loro quadri , frutto dei loro sogni ad occhi aperti e delle loro parole forse mai dette.
Guido morì a Livorno il 28 giugno 1998.

Per celebrare la ricorrenza del decennale della sua morte il Comune di Livorno e la rivista Arte a Livorno organizzano una mostra del pittore Guido Guidi a Livorno presso la Villa Trossi-Uberti con inaugurazione il giorno 6 settembre 2008 alle ore 18.

Cosa hanno in comune queste due grandi artisti ? Partiamo dai dati certi : la ricorrenza del decennale della morte che ha spinto amministratori pubblici e privati estimatori a ricordarli, la comune radice toscana , la naturale propensione alla novità espressiva , una certa difficoltà a farsi comprendere dai propri contemporanei.
Ma la forza della comune tematica è proprio nella contraddizione espressiva : César amava scandagliare la materia , manipolarla , contorcerla anche usando mezzi meccanici come le presse , mentre Guido Guidi è la consacrazione dell’espressione immateriale del pensiero , etereo e trasognante , come le figure che quasi si dissolvono sulle sue preziose tele al pari dei sogni al risveglio.

Mauro Guidi - 1° settembre 2008

Il Festival delle mongolfiere

2008-08-31T22:15:00.000-07:00

A Ferrara dal 19 al 28 settembre 2008 si svolgerà il più grande festival italiano di mongolfiere , i ballons , gli straordinari palloni multicolori che ci permetteranno di volare nel cielo azzurro ( speriamo !)
Per chi è interessato all'evento si colleghi al sito www.ferrarafestival.it.

Siamo in un mondo di scemi

2008-08-21T00:35:00.000-07:00

Comincio l’articolo chiedendo prima di tutto scusa a chi scemo non è ed in seconda battuta alla folta schiera di chi non si sente scemo. La mia “ forte deduzione “ parte da semplici considerazioni relative ad atteggiamenti diffusi che ahimè portano continue tragedie e lutti sui posti di lavoro e sulle strade .
In questi ultimi anni sono aumentati notevolmente il numero di incidenti nel mondo del lavoro, certamente conseguenza anche di turni stressanti , poca vigilanza sulle norme anti-infortunio, ma non so se qualcuno ha cominciato ad indagare sulla possibile connessione tra uso ed abuso di alcool e droga fra coloro che si accingono a lavorare in particolare in condizioni di rischio apprezzabili ( macchinari complessi come le presse , acciaierie , guida di camion , edilizia , ecc.) ed inferiore status di vigilanza personale che può portare ad una minore percezione del pericolo imminente. Da considerare inoltre l’avvio a quei lavori ( in particolare i più pericolosi ) per i quali può talvolta essere carente il metodo di selezione portando ad assumere persone poco adatte a certi ruoli per caratteristiche psico-fisiche.
Penso che alcuni imprenditori risponderebbero che ci si deve necessariamente arrangiare con la forza lavoro che è disponibile sul mercato come del resto è evidente per le scuole-guida che concedono patenti a giovani ed anziani spesso proprio non perfettamente a posto sul piano fisico e psichico . Ma questo è il mondo !Le industrie debbono produrre , i palazzi e le autostrade debbono essere costruite , le macchine e le moto debbono essere vendute , i carrozzieri debbono lavorare e le assicurazioni chiudere i bilanci con il segno più.
Chi è allora responsabile di tutto ciò ? Il mercato , per cui è meglio piangere i nostri morti , organizzare scioperi e manifestazioni ( quando gli incidenti sono sui posti di lavoro ) , invocare il fatale destino , ma mai e dico mai , deve in qualche modo essere ostacolato il Mercato che si avvale della preziosa collaborazione della Scuola e della Politica.
Come ? Facciamo finta di aumentare il livello culturale di una nazione , facilitando a dismisura il conseguimento di Diplomi e Lauree e contemporaneamente aumentiamo ( tramite la Politica ) tutti quei provvedimenti legislativi che , per tutelare l’incolumità di molte persone , di fatto limitano le libertà personali.
E’ allo studio , per esempio, l’obbligo della scatola nera sulle auto , il limitatore automatico di velocità , il vivavoce obbligatorio ( dal momento che il cittadino è preso da una sorta di frenesia comunicativa ) con grande gaudio e sollazzo di tanti imprenditori del settore , compresi i venditori di telefonini .
Come si chiama un mondo dove al posto di regole e comportamenti proposti debbono essere imposti tutoraggi tecnologici personali obbligatori ? Un mondo di scemi !

Sollazzi e “ pruderie “ talvolta servono a sostenere seri problemi

2008-08-14T08:30:00.000-07:00

Curiosità o morbosità , ma sulla stampa nazionale fa notizia : a Torre del Lago ( Lu ) oggi 14 agosto 2008 alle ore 22 si svolgerà la prima gara di corsa per tacchi a spillo.

Non è una novità assoluta nel panorama internazionale ma una “ chicca “ per quello nazionale , dove “l’orgoglio gay “ si alimenta anche con queste manifestazioni a metà strada tra la gara sportiva , il sarcasmo e l’orgoglio di appartenere ad una categoria che da tempo lotta con dignità per i propri diritti.

Una gara di circa 1000 metri , con iscrizioni gratuite e zero formalità ma con un unico e perentorio requisito : tutti i partecipanti , suddivisi in categorie ( lesbo, trans , gay ed etero ) debbono correre con scarpe con tacco alto almeno 6 cm.

Tutto bello , tutto interessante , giusta la causa ma non permettiamo che alcuni eccessi folcloristici di queste manifestazioni siano l’unico aspetto visibile e percepibile di una problematica che può assumere dimensioni drammatiche !

Mettiamo le “ Prime nazionali “ al loro posto !

2008-08-06T23:20:00.000-07:00

“En attendant le songe … “ è uno spettacolo teatrale di Irina Brook ( figlia del famoso regista Peter Brook ) tratto da “ Sogno di una notte di mezzaestate “ di William Shakespeare che è andato in scena martedì 29 luglio alle ore 21.30 al Teatro Persio Flacco di Volterra (Pisa) in prima nazionale assoluta e in esclusiva toscana nell'ambito del Festival Internazionale del Teatro Romano.
Dice Irina Brook del suo spettacolo “ L’aspetto magico è ciò che distingue En Attendant le songe… : in dieci minuti puoi credere che sei uomini siano realmente delle donne e degli attori del Sogno “
Questo è il vero teatro che “solletica “ la fantasia e l’emotività del bambino che rimane in noi fino alla fine dei nostri giorni permettendoci così , guardando lo spettacolo , di fare una psico-analisi introspettiva del nostro io-giovanilistico.
. Tutti “ omaccioni “ (Jerry Di Giacomo, Vincent Berger, Cyril Guei, Gérald Papasian, Augustin Ruhabura, Christian Pélissier) i bravissimi attori che si alternano sulle scene nei ruoli più disparati comprese delicate eroine ,ma il nostro io-bambino non batte ciglio , lo stupore e l’immaginazione mette in secondo piano la fredda logica ed il gioco è fatto .
O meglio : il Sogno è consumato !

Unica nota critica : il “ bambino “ rimane perplesso quando però su molta stampa nazionale lo spettacolo viene presentato con grande enfasi in prima nazionale il 31 luglio a Verona : non è una prima , è una “seconda” seppure di grande prestigio. La “ prima nazionale “ si è svolta due giorni prima a Volterra !!

L'arte italiana ai Giochi Olimpici in Cina

2008-08-03T23:07:00.000-07:00

La bella e brava Giorgia Fumanti canterà alla cerimonia inaugurale dei giochi Olimpici di Vela , a Quingdao in Cina il prossimo 9 agosto 2008.
Una cantnte brava e bella con una voce impostata da soprano con studi classici ma con la voglia di imporsi nel mondo della musica pop.
Nata e cresciuta a Fivizzano ,ora vive in Canada ed ha ultimamente inciso per la Emi " From my heart ".

La politica “ del Gran Casino “.

2008-07-24T07:07:00.000-07:00

Scriveva nel 1971 l’ing. Roberto Vacca : “ Il medioevo prossimo venturo “ ipotizzando prevalentemente scenari apocalittici planetari di derivazione ambientale, ma l’anonima frase il “ casino è vicino “ rende meglio l’idea dell’incipiente italico futuro.
Se le parole non bastano ,il dito alzato con solenne cipiglio del senatur Umberto Bossi , nonché ministro della Repubblica ,per rimarcare la personale acredine nei confronti del patriottico “ Inno di Mameli “ , è la sottolineatura evocativa di prossime ambientazioni politiche in scranni collocati non nel sacrale Parlamento repubblicano ma in “ case abitate da donne di facili costumi “.
Che bello ! Finalmente le rivoluzioni si fanno rivolgendo insulti ai propri avversari politici , magari facendo il gesto del “ manico d’ombrello “, seminando giornali e salotti “ buoni “ televisivi di fantasiose e bugiarde “ mascalzonate” perpetrate in tempi recenti o passati dal potente di turno. Niente violenza ( per ora ) ma tanta cafonaggine senza rendersi conto che i cattivi maestri ( non mi riferisco agli insegnanti del SUD insultati da Bossi ) hanno fatto e stanno facendo molti proseliti che guarda caso , nelle periodiche frequentazioni di palazzi sportivi ( stadi ), con esuberante baldanza prima di tutto fischiano sonoramente il proprio ed altrui inno nazionale ; quindi “ menano “ forza pubblica ed eventuali supporters dell’altra squadra ed infine come atto liberatorio e rivoluzionario spaccano gli arredi dei bagni pubblici ( water , bidet , rubinetterie , ecc, ) disseminando i brandelli , come feticci tribali , nelle strade circostanti l’impianto sportivo . Qualcuno più intraprendente che, magari, ha approfondito maggiormente brani filosofici inerenti alla “ lotta di classe “ porta fino alla vicina stazione preziosi brandelli di tubi ottonati che, brandendo come clava sul treno “ amico “ preso per ritornare felicemente alla propria casa, sfascerà ogni cosa per lasciare un criptato ma efficace messaggio politico .Ma di che ? Di grande casino .
Chi ha voluto e vuole tutto questo ?

I giochi di luce di Peter Greenway sull’Ultima Cena di Leonardo

2008-07-01T22:47:00.000-07:00

L’ultima Cena , il capolavoro di Leonardo custodito a Milano nel Refettorio di santa Maria delle Grazie
continua a fare parlare di se , come è giusto che sia , prima di tutto nell’ammirare la somma arte e ingegno del grande autore che lo ha realizzato. Ma in questi ultimi anni è stato oggetto di attenzioni particolari di molti creativi che hanno tentato e stanno tentando di aggiungere qualcosa ad un capolavoro già finalizzato all’eternità ( idealmente parlando) .
In questri giorni GREENAWAY PETER regista d'avanguardia, sceneggiatore e attore cinematografico britannico che si distingue sulla scena europea e mondiale per i suoi progetti innovativi e sperimentali, ha aggiunto all’affresco giochi di luce con tecnologie molto avanzate e tali da ottenere effetti scenografici certamente di grande effetto.
Ben venga l’effetto show anche utilizzando capolavori dell’umanità , ma non leggiamo tali artifici tecnologici come nuove chiavi di lettura di opere che ne hanno solo una , grazie a Dio : quella dell’autore!
E’ il caso di dire : “ gioca con i fanti …e lascia stare i santi !

El retrato del Renacimiento (Il ritratto del Rinascimento)

2008-06-30T03:15:00.000-07:00

39. Camilla Gonzaga, condesa de San Segundo y sus hijos
Parmigianino
Óleo sobre tabla, 128 x 97 cm
Madrid, Museo Nacional del Prado

Museo El Prado di Madrid
3 giugno - 7 settembre

Curatore
Miguel Falomir
Capo del Departamento de Pintura Italiana del Renacimiento del Museo Nacional del Prado

Mostra organizzata in collaborazione con
National Gallery, Londra

Patrocinata da
Fundazione AXA

A Madrid una mostra eccezionale che ha per tema il ritratto nel Rinascimento. Sono esposte 126 opere di 70 autori che in pratica rappresentano tutti i grandi artisti del Rinascimento ( XV e XVI secolo) . Si può ammirare , per esempio, uno splendido ritratto della moglie Margherita di Jan Van Eyck , il Ghirlandaio anziano con il nipote, opere di Tiziano, Botticelli , Runens ecc. ma la cosa importante è rilevare l’evoluzione del “ritratto “ nel Rinascimento.
Una trasformazione prima di tutto di carattere sociale che porta gli artisti a fare ritratti non solo di principi, cardinali e regnanti ma anche di povera gente . In questo modo i ritratti vanno così ad a abbellire anche case di gente comune.

L’uomo nello spazio : tra scienza , fantascienza e spettacolo.

2008-06-29T09:22:00.000-07:00

I nuovi vettori che sostituiranno i missili Saturno si chiamano Ares:
Ares I (precedentemente noto col nome di Crew Launch Vehicle) è il vettore dedicato al lancio dell'equipaggio nell'ambito del progetto Costellation .Ares I invierà infatti la navetta Orion , progettata per sostituire lo Space Shuttle dopo il termine dei voli nel 2010. Il vettore Ares V, più grande e senza equipaggio, è complementare ad Ares I e sarà utilizzato per l'invio del carico. Grandi progetti in casa NASA che fra l’altro il 29 luglio prossimo compirà esattamente i 50 anni di vita essendo stata fondata il 29 luglio 1958 : con i nuovi vettori Ares sono in programma il ritorno dell’uomo sulla Luna nel 2024 ed il primo viaggio verso Marte nel 2037.
Ma guarda caso il ritorno sulla Luna ha di nuovo alimentato le perverse voci che le “ vecchie “ ( 1961-1972) missioni Apollo siano state delle invenzioni mediatiche ( patacche , in poche parole ) .
Già in fabbricazione un film, per ora senza titolo , che porterà sullo schermo nel 2010 questa “ azzardata ipotesi “ con un testo scritto da Peter Becham e la regia di John Moore , L’operazione ricorda un film già visto ( Capricorn One del 1978 ) che comunque contribuirà a sostenere ed amplificare l’interesse popolare ( e quindi sponsor e soldi ) per la ricerca spaziale.
State certi che fra poco si intensificheranno di nuovo gli avvistamenti di Ufo !

La Bizzarrini 3500 GT STRADA

2008-06-26T13:52:00.000-07:00

Supercars , strade ed autostrade senza limiti di velocità , gioia sublime di correre su percorsi silenziosi e sgombri da traffico in una scenario da film d’amore vecchia maniera . Questo in sintesi il servizio offerto da una società di Livingston, la RIO Prestige , che propone week-end nello Highland scozzese con macchine a noleggio di grande prestigio.

Prezzi ovviamente da ricconi ed arricchiti ( non indaghiamo come !) ma la scelta è capace di soddisfare richieste di grande pregio stilistico e sportivo. In catalogo ( molto ammiccante ) Ferrari , Lamborghini,Aston Martin ,Porsche , Zonda , Spykers , addirittura un modello eccezionale di Bugatti ( Veyron ), ma non ho trovato una Bizzarrini !

E’ come se in un museo con una sala dedicata alla pittura del XX secolo mancassero i quadri di Picasso !

Dopo Enzo Ferrari , penso che Giotto Bizzarrini , ingegnere e imprenditore livornese sia uno dei geni del settore automobilistico che l’Italia può vantare di avere. Ha lavorato in Ferrari (ha collaborato alla realizzazione della Ferrari Testa Rossa dodici cilindri 3 litri, della Testa Rossa 500 Mondial 2 litri, delle varie versioni della Ferrari 250 (250 GT SWB, 250 Spider California,250 GTO), quindi nel 1962 fonda una propria società , a Livorno , la Autostar con lo scopo di progettare nuovi motori. Tra i primi committenti Ferruccio Lamborghini su ordine del quale nasce un motore di gran successo, un dodici cilindri di 3,5 litri ceduto alla Lamborghini . E’ in quegli anni anche un proficuo lavoro in collaborazione con Renzo Rivolta , titolare della ISO Rivolta, ma nel 1964 fonda una società a suo nome ,la Prototipi Bizzarrini, pur continuando la sua collaborazione anche con la Iso Rivolta. Da quel momento Bizzarrini produce la Grifo A3C sotto il suo nome, e la A3C diventa una vettura stradale. Queste vetture erano chiamate Bizzarrini 5300 GT STRADA e carrozzeria e parti meccaniche erano le stesse della ISO A3C. La fabbrica a Livorno produsse circa 155 vetture. La Bizzarrini S.p.A venne fondata nel 1966 e cessò la sua attività nel 1969. Qualche altra vettura venne assemblata con ciò che restava .

Le Bizzarrini 5300 GT Strada esistono ancora , sono una leggenda su quattro ruote perché portano in sé sintesi geniali dei migliori modelli delle supercars italiane , degne quindi di confrontarsi con auto di maggiore notorietà mediatica offrendo un valido appoggio alle natiche super zavorrate con gonfi portafogli di clienti desiderosi di coniugare sport , stile e poesia.

written by Guidi Mauro

E’ più famoso Robert De Niro Sr o Jr ?

2008-06-17T01:14:00.000-07:00

Il pittore Robert De Niro Sr è fra i massimi esponenti della pittura americana della metà del XX secolo.
Nasce a Syracuse, nello Stato di New York, nel 1922, da genitori italiani emigrati dall’Abruzzo, ed in questa città inizia a frequentare i corsi e le lezioni di arte, che lo porteranno a studiare e lavorare con maestri del calibro di Hans Hofmann, pittore tedesco che a Parigi frequentava Matisse, Picasso, Braque e Delaunay e che fu, dopo il trasferimento a New York, insegnante di Jackson Pollock e, uno dei primi sperimentatori del “dripping”.
Allievo quindi di Joseph Albers, altro artista tedesco trasferitosi in America negli stessi anni e teorizzatore, oltre che sperimentatore, dei meccanismi del colore e della percezione visiva, fa la sua prima esposizione nel 1945 al Salone d’Autunno della mitica galleria Art of This Century di New York.
Nel 1942, ventunenne, si era sposato con Virginia Admiral, una compagna di studi di origine irlandese , in seguito artista di talento, che l’anno successivo aveva dato alla luce Robert De Niro Junior, futuro grande attore del cinema americano. Il matrimonio durò pochissimo , subito dopo la nascita del figlio i due si separano. Inizia per Robert De Niro Sr. un periodo di intensa attività : espose in personali e collettive ospitate in rappresentative gallerie americane, si trasferì in Francia, negli anni dal 1961 al 1964, ricevette il riconoscimento della “Guggenheim Fellowship”, nel 1968, iniziò anche l’attività di insegnante in importanti Università e Scuole d’Arte americane.
Continuò per decenni a lavorare esponendo sia negli Stati Uniti che in Gran Bretagna, ricevendo attestazioni di stima che culminarono con il conferimento dell’Honorary Degree al Briarwood College di Southington nel Connecticut. L’artista morì a New York nel 1993.

Permettetemi un giro di parole per descrivere la pittura di De Niro :nei suoi quadri le forme morbide definite da segni forti sono rese piene da macchie di colori splendenti e luminosi come un espressionista astratto sa fare quando risente molto delle suggestioni francesi del segno, delle forme derivate da Cezanne, del colore di Matisse e dai “fauves”.
Se vi sembra un po’ difficile da comprendere basta guardare i suoi quadri e tutto diventa facile e leggibile .

Il titolo dell’articolo è solo provocatorio . Rispondete voi.

Prima : stop al 144 …. ma dopo di nuovo “ via !”

2008-06-16T09:56:00.000-07:00

Articolo postato dall'autore il 16.06.2008 su La Stampa.blog

Il prefisso telefonico 144 ,che insieme per la verità ad altri , contribuisce talvolta a gonfiare in maniera “ strana “ le bollette telefoniche di taluni malcapitati sembrava finalmente reso inoffensivo.
Qualche settimana fa un provvedimento ad hoc decideva ( finalmente ) che tale numerologia telefonica doveva essere richiesta dall’utente e non viceversa in modo da rendere impossibile iniziative a dir poco “ furbesche e subdole “ che rendevano l’utente telefonico un “polletto da spennare”.

Finalmente una iniziativa mirata a tutelare in qualche modo i più deboli : anziani , i poco abili in internet e gli “ sprovveduti cronici “. L’Autorità per le Telecomunicazioni aveva stabilito che entro il 30 giugno 2008 sarebbe scattato il blocco automatico dei numeri 144 e simili , ma un semplice ricorso al TAR del Lazio ha bloccato l’iniziativa imponendo di lasciare per ora tutto allo stesso modo.

Chi ha presentato il ricorso ? Le società che forniscono i servizi erogati con quei numeri telefonici .
Ma per chiarezza di informazione diciamo chi sono prevalentemente : fattucchiere , maghi e maghetti , imbonitori vari , venditori di bolle di sapone e bellone in calore .

Per lo stato tutte categorie da tutelare a scapito delle famiglie italiane.

written by Guidi Mauro

Valentino : se la moda è arte

2008-06-14T22:29:00.000-07:00

…merita anche fare una bella mostra : e che mostra ! Addirittura al Louvre negli spazi des Les Arts Décoratives , dedicata al grande Valentino che il 28 gennaio scorso è andato in pensione.

Lunedì 16 giugno 2008 Carla Bruni Sarkozy inaugurerà l’esposizione " Valentino Thèmes et Variation " che resterà aperta fino al 21 settembre per raccontare al pubblico , presentando 250 abiti, particolarmente belli e significativi , un percorso creativo ed artistico del grande stlista protratto lungo una carriera professionale di 48 anni.

Ma la raffinata e geniale mostra , curata da Pamela Golbin , ci porterà a conoscere anche molti aspetti privati e gelosi del grande Valentino , vita affettiva compresa.